身段
"身段"是京剧形体表演艺术的总称，包括手势、眼神、步伐、身姿、水袖、翎子、甩发等一系列程式化的形体动作。京剧的身段讲究"手眼身法步"五法协调统一——手动眼随、身到步到，每一个动作都要求精准到位且具有美感。[1]
水袖功：京剧服装的袖口缀有长条白绸（水袖），演员通过甩、抖、扬、翻、卷、搭等数十种水袖技法，表现人物的喜怒哀乐。程砚秋的水袖功尤为精湛，他将水袖技法归纳为"勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖"十字诀，每一式都有严格的规范和丰富的表现力。[2]
翎子功：武将和番邦人物头盔上插有长长的雉鸡翎，演员通过单掏、双掏、绕翎、衔翎等技法，表现人物的英武气概。翎子功在《吕布与貂蝉》《穆柯寨》等剧中有精彩展示。[3]
髯口功：老生、净行佩戴的假胡须（髯口）也是重要的表演工具。演员通过捋、挑、甩、弹、吹等髯口技法，表现人物的思虑、愤怒、惊恐等情绪。周信芳（麒派）的髯口功以力度感和节奏感著称，在《徐策跑城》中的髯口表演极具艺术感染力。[4]
扇子功：折扇在京剧表演中既是实用道具，也是重要的表演工具。演员通过开、合、转、翻、抛、接等扇子技法，表现人物的潇洒、儒雅或风流。《贵妃醉酒》中杨贵妃的扇舞，轻盈曼妙，是扇子功的典范。[5]
上面这些手法，往上还有一层——程式。云手、翻身一类动作，本身是"纯技术性的单位动作"，并不表现具体的生活内容；它们只有经过组合之后，才能成为诸如起霸、趟马、走边之类表现一定内容的程式。所以在基本功训练中，还必须学习程式的组合[6]。
这也解释了为什么身段课要从台步、圆场练起：这些是组合成程式的基本材料，再往上是起霸、趟马一类的成套动作[7]。值得注意的是，它们并非武戏专属——云手、起霸、趟马，文戏里同样用得着，这也是"文戏也要有武的底子"的由来[8]。
程式并非一成不变。现代创作中仍在化用旧程式并吸收其他艺术形式：如样板戏《智取威虎山》"打虎上山"一场的"马舞"与"打虎舞"，就借鉴了蒙古族马舞与西洋舞蹈的成分，形成既有传统动律又有新意的戏曲化舞蹈[9]。
特技
京剧表演中还有一些高难度的特技动作，它们是特定剧目和特定角色的标志性表演：
跷功：旧时旦角演员在鞋底绑上木质小脚（"跷"），模拟古代缠足妇女的步态。跷功对演员的平衡能力和脚力要求极高。《战宛城》《翠屏山》等剧中的跷功表演，展现了演员惊人的身体控制力。跷功在新中国成立后因其与封建陋习的关联而逐渐被淘汰，但其训练方法被保留下来用于腿部基本功的训练。[10]
椅子功：演员借助椅子这一道具完成翻腾、倒立等高难度动作，如《通天犀》中青面虎、《钟馗嫁妹》等。[11]（注：《三岔口》的标志性特技是桌子功——"踹桌子""打瓦"，属短打武生戏，任堂惠为武生、刘利华为武丑。[12]）
变脸：京剧变脸虽不如川剧变脸著名，但也有其独特的技法。如《伐子都》中，子都因内心恐惧，面部表情从得意到惊恐的剧烈变化（以吹脸、抹脸等京剧变脸技法呈现），展现了演员的面部表演功力。[13]
喷火：净行演员口含松香粉末，对着火把喷出火焰，表现神怪的法力。《钟馗嫁妹》等剧中有精彩的喷火表演。[14]
武打
京剧的武打不是真实的格斗，而是经过艺术化处理的舞蹈性搏击。武打分为"把子功"（使用刀枪剑戟等兵器对打）和"毯子功"（翻腾跳跃的基本功）两大类。[15]
把子功：两人或多人以刀、枪、剑、棍等武器对打的程式化动作。快枪、单刀枪、双刀枪、棍棒枪等每一种"套子"都有固定的招式和节奏。武打要求"真中见假、假中求真"——动作要快、要狠、要准，但必须点到为止、收放自如。[16]
毯子功：演员在舞台上翻滚、跳跃的技巧，包括前扑、后提、蛮子、旋子、小翻、出场（后空翻）等。毯子功是武生、武旦、武丑的必修课，需要经年累月的艰苦训练。[17]
京剧武打的美学原则是"武戏文唱"，即在武打中融入剧情和人物性格，使打斗不只是技术的展示，更是人物性格和情节发展的延伸。盖叫天（"江南活武松"）的武松戏，将武打与人物塑造完美结合，被誉为"武戏文唱"的典范。[18]
资料来源：《中国戏曲志·北京卷》；《京剧知识词典》；盖叫天《粉墨春秋》
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🎬 Water_sleeve_dance_Traditional_Chinese_opera | reference/4_表演/4.3_身段与特技/Water_sleeve_dance_Traditional_Chinese_opera.mkv