3.1 音乐概述
豫剧音乐以梆子腔为声腔，以板腔体为唱腔结构[1]。其唱词通俗易懂，多为“七字句”或“十字句”[2]。豫剧听起来，吐字清晰、行腔酣畅、口语化[3]。早期豫剧音乐资源相当丰富，唱腔音乐有历史久远、积淀丰厚的祥符调和豫西调，还有由祥符调嬗变的豫东调、沙河调及高调等多种地域唱调[4]。在长期发展中，它曾受同州梆子、昆曲、弋阳腔的影响[5]。
豫剧唱腔的全部声腔板式以二八板为原型[6]，常用慢板、二八板、流水板、散板，其中二八板表现力最强[7]。豫剧音乐在唱腔上受风土、人情、语言音调影响，形成以地域区分的不同风格艺术流派[8]；中原戏曲的曲牌音乐现在已经搜集整理的有600余首，是一批极其珍贵的戏曲音乐文化遗产[9]。豫东声腔以豫东调为代表，包括祥符调、沙河调和高调[10]，发声多用假嗓，声高音细，音域属上五音[11]。豫西声腔发声用真嗓，唱腔多用本嗓，音域属下五音[12]。乐队以梆子击节、板胡主奏[13]，并分文场与武场，文场以胡琴、笛为主，武场以板鼓、梆子为主[14]；伴奏有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”之说[15]。豫剧曾以板胡取代二弦，作为豫剧的主奏乐器，其后又陆续增添了二胡和笙[16]。豫剧音乐以口头的方式传承，有“向无曲谱，只沿土俗”之说[17]。
音乐体系的总体构成
豫剧音乐声腔属梆子腔，唱腔属板腔体[18]。它用梆子击节，以板胡主奏，另有二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐及锣、鼓、板、铙、钹等乐器参与[19]。唱腔板类包括【慢板】、【流水板】、【二八板】、【飞板】四大板类[20]。全部声腔板式以被称为“两句调”的二八板为原型，二八板曲调即基本曲调，又通过节奏变化派生出众多唱腔板式[21]。唱词多为“七字句”或“十字句”，演唱讲究吐字清晰、行腔酣畅、口语化[22]。
按地域分支划分，豫剧唱腔形成豫东调、豫西调、沙河调、祥府调和高调五大流派[23]。其中豫东声腔以豫东调为代表，包括祥符调、沙河调和高调[24]。豫西声腔以豫西调为代表，语言基础是中州音韵的豫西语调，发声用真嗓，唱腔多用本嗓，音域属下五音[25]。豫东调则发声多用假嗓，声高音细，音域属上五音，男声高亢激越，女声曲调流畅、花腔较多，风格奔放明朗[26]。除板腔体唱腔外，唱腔音乐中还有源于早期弦索、昆曲、弋阳等声腔体系的曲牌唱腔[27]。传统伴奏曲牌数量可观，文场中计有三百二十多个，其中包括唢呐曲牌、横笛曲牌和丝弦曲牌[28]。
豫剧伴奏乐队分为文、武场，文场以胡琴、笛为主，武场以板鼓、梆子为主[29]。早期主要使用八件乐器，民间有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”之说[30]。由于受各地方言影响，豫剧音乐形成带有地方特色的不同流派，早期是“各吹各的号，各唱各的调”，后来才逐渐融会贯通[31]。在保持本剧种风格的基础上，豫剧音乐不断从姊妹艺术中吸收营养，常香玉在《拷红》中即吸收运用河南曲子〔扬调〕[32]。其曲牌音乐有一些来自昆曲，近四十年来打击乐还引用了不少京戏锣鼓经[33]。1956年，赵冠军、汪德宁先后调入荥阳县豫剧团任导演，开始教乐队伴奏人员识简谱，同年豫剧音乐全部规范化排演[34]。
豫剧唱腔音乐与民歌、民间小调及民间音乐有渊源关系[35]。其唱腔以旋律流畅、节奏铿锵、吐字清晰、运腔酣畅为特点，具有独到的艺术魅力[36]。中原戏曲的曲牌音乐现已搜集整理出六百余首，被视为珍贵的戏曲音乐文化遗产[37]。豫剧唱腔的每一唱段由若干上下对仗的句子组成，十字句与七字句均在这一结构中展开[38]。豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子[39]。文场乐器主要有中音胡、三弦、板胡、二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等[40]。豫剧唱腔拥有独特的板式结构和比较完整的音乐程式[41]。
豫剧音乐的地域构成并不单一，唱腔音乐中既有历史久远、积淀丰厚的祥符调和豫西调，也有由祥符调嬗变的豫东调、沙河调及高调等多种地域唱调。[42] 板腔板式之外，早期豫剧还有源于弦索、昆曲、弋阳等声腔体系的曲牌唱腔，如[点绛唇]、[新水令]、[一枝花]等曲牌。[43] 中原戏曲的曲牌音乐已搜集整理600余首，是一批珍贵的戏曲音乐文化遗产。[44] 曲牌音乐也有一些来自昆曲，近四十年打击乐还引用了不少京戏的锣鼓经。[45] 曲牌与板式并存，使豫剧音乐在板式变化之外保有曲牌联缀的历史层次。
乐队的文武场面是豫剧音乐体系的重要一翼。豫剧乐队由文武场面（亦称软硬场）组成，分文场与武场。[46] 伴奏以梆子击节，板胡主奏，另有二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐、锣、鼓、板、铙、钹等乐器。[47] 文场传统伴奏曲牌有320多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。[48] 乐队编制与曲牌、锣鼓经相互配合，使唱腔、伴奏和舞台动作在节奏上彼此呼应。
豫剧音乐在保持本剧种风格的同时，不断吸收姊妹艺术营养，以丰富和发展自身。[49] 常香玉在《拷红》中吸收运用河南曲子〔扬调〕，是较早的例证。[50] 调高由1=D改为1=°E，主奏乐器板胡也进行了改良，增加了音量，美化了音色。[51] 豫东、豫西两调得到更广泛的交流融合，并继续吸收其他剧种、曲种的优秀音乐成分。[52] 这些吸收与改良使豫剧音乐在声腔、曲牌与乐队层面形成更为复合的总体构成。
声腔流派：豫剧音乐的四大源流
豫剧在声腔系统上属于梆子腔，历史上称河南梆子，这一归属是讨论其音乐源流的前提[53]。其音乐与唱腔以梆子腔为声腔基础，唱腔结构属板腔体，二者共同规定了豫剧音乐的基本走向[54]。板腔体又称板式变化体，以对称的上下句作为唱腔的基本单位，并按变体原则演变成不同板式，通过板式转换组织一场戏或整出戏的音乐[55]。豫剧的全部声腔板式则以被称作“两句调”的二八板为原型，二八板的曲调即基本曲调，可经节奏变化发展为众多唱腔板式[56]。在长期实践中，豫剧形成慢板、流水板、二八板、飞板四大板类，并由此构成独特的板式结构和比较完整的音乐程式[57]。与之相应，唱词通俗易懂，多为七字句或十字句，常见“二二三”格律的七字句和“三三四”格律的十字句[58]。
豫剧唱腔流派若按地域分支划分，有豫东调（商邱一带）、豫西调（洛阳一带）、沙河调（豫南）、祥符调（开封一带）和高调（豫北一带）等名目[59]。其中豫东调和豫西调是代表性声腔，具有浓郁的地方乡土风格，也是理解豫剧声腔分流的关键[60]。豫东调以商丘、开封为核心，在演唱上多用假嗓，俗称二本腔，显得比较华丽、俊俏，音域属上五音，主音落在“5”音上[61]。豫西调以洛阳为核心，发声用真嗓，唱腔多用本嗓，音域属下五音，男声苍劲悲壮，女声低回婉转，风格深沉、浑厚[62]。本世纪初豫剧成为剧场艺术以后，优秀演员之间开始互相交流、互相吸收，豫东调与豫西调通过交流吸收不断丰富，后来两派已趋合流[63]。
从源流看，豫剧早期音乐资源相当丰富，唱腔音乐既有历史久远、积淀丰厚的祥符调和豫西调，也有由祥符调嬗变的豫东调、沙河调及高调等多种地域唱调[64]。这些声腔既有属于板腔体制的四大板类、数十个唱腔板式和数十种调门不同唱法[65]，又有源于早期弦索、昆曲、弋阳等声腔体系的曲牌唱腔，如[点绛唇]、[新水令]、[一枝花]等近百首带唱词的曲牌[66]。在形成衍化中，豫剧一方面受山陕梆子、秦腔的影响，一方面吸收本地俗曲土调、民间小令音乐素材，并在河南方言的字调、语调影响下出现祥符调、沙河调、高调、豫东调、豫西调等多种音乐样态[67]。其板腔结构以及早期使用的伴奏乐器，有些与同州梆子相似[68]；曲牌音乐也有一些来自昆曲，近四十年打击乐还引用了不少京戏的锣鼓经[69]。早期豫剧音乐流传于民间，是由包括艺人在内的广大群众以口头方式传承，“向无曲谱，只沿土俗”，随时代变迁而不断发展[70]。
豫剧音乐在唱腔上因风土、人情、语言音调等因素形成以地域区分的风格流派，即以开封为中心的“祥符调”、以商邱为中心的“豫东调”、以洛阳为中心的“豫西调”（又称西府调）[71]。豫西调唱腔多用真嗓，艺人称大本腔，大腔大口、吐字真切，行腔低回婉转，尾声落音下行低沉，风格庄重大方、韵味朴实醇厚，具有悲壮深沉的特点，长于体现慷慨悲歌[72]。旧梆戏长期使用的主奏乐器是单调低沉的二弦，加上月琴和三弦，与河南梆子粗犷激越的唱腔旋律极不和谐；樊粹庭参照京剧的伴奏和唱腔设计，以板胡取代二弦，其后又陆续增添二胡和笙，使伴奏音乐高下应和、刚柔相济[73]。三十年代大批女演员登上豫剧舞台，调高由1=D改为1=°E，主奏乐器板胡也进行改良，增加音量、美化音色，豫剧唱腔音乐因此发生很大变化[74]。一九五六年后，河南省戏曲学校和河南省豫剧院相继成立，一批新音乐工作者参加豫剧音乐的继承和创新，不仅使豫东、豫西两调得到更广泛的交流和融合，同时在音乐上不断吸收其它剧种、曲种的优秀音乐成分[75]。
豫东声腔以豫东调为代表，包括祥符调、沙河调和高调，它是构成豫剧两大支流的重要一支。[76]豫东调以商丘、开封为核心流行，其风格和特点比较高亢、奔放、挺拔、明朗。[77]其声腔语言基础是中州音韵的豫东语调，发声多用假嗓，声高音细，音域属上五音。[78]男声唱腔高亢激越，女声唱腔曲调流畅、花腔较多，具有奔放、明朗的特点。[79]豫东调唱腔结构的骨干音由4、5、6、7、2五个音组成，旋律线多为上行。[80]
豫西声腔以豫西调为代表，声腔语言基础是中州音韵的豫西语调，发声用真嗓，唱腔多用本嗓，音域属下五音。[81]其男声苍劲悲壮，女声低回婉转，声音圆润，具有深沉、浑厚的特点。[82]豫西调以洛阳为中心，发声全用真嗓，音域属于下五音。[83]其男声苍凉悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。[84]
豫剧声腔流派在20世纪进入剧场艺术后出现更明显的交流吸收，优秀演员互相借鉴以丰富唱腔。[85]从三十年代开始，大批女演员登上了豫剧舞台。[86]为适应女演员发声需要，调高由1=D改为1=°E，主奏乐器板胡也进行改良，增加音量、美化音色。[87]解放后豫剧得到空前发展，豫东调和豫西调通过互相交流、互相吸收，使唱腔音乐不断丰富。[88]
豫剧唱腔属板腔体，常用慢板、二八板、流水板、散板，其中二八板表现力最强，也最具特色。[89]二八板的曲调即为基本曲调，通过各种节奏变化可发展成为众多唱腔板式。[90]曲牌唱腔中有[玉芙蓉]、[江流水]、[步步娇]等近百首带唱词的曲牌。[91]
豫剧乐队由文武场面组成，文场乐器计有板胡、二胡、中胡、大胡、大提琴、小提琴、月琴、三弦、琵琶、竹笛、唢呐、笙等。[92]伴奏用梆子击节，板胡主奏，另有二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐、锣、鼓、板、铙、钹等乐器。[93]早期主要使用八件乐器，民间曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法。[94]文场以胡琴、笛为主，武场以板鼓、梆子为主。[95]豫剧以板胡为主奏乐器，这与其梆子声腔系统相适应。[96]
豫剧音乐在保持本剧种风格特点的基础上，敢于大胆地从其他姊妹艺术形式中吸收营养。[97]常香玉在《拷红》中，早在解放前就曾大胆吸收运用河南曲子〔扬调〕。[98]《朝阳沟》唱腔中吸收溶化了河南曲子中《银纽丝》的音调。[99]《朝阳沟》中还能听到河南道情的音调，亲家母对唱里又有山东琴书的一些音调。[100]《冬去春来》一剧中桂兰的唱腔里，吸收溶化了怀梆的音乐素材。[101]
音乐风格的几个关键词
若用几个关键词概括豫剧音乐的风格入口，首先是梆子腔、板腔体与板胡、木梆的组合。豫剧音乐在分类上属梆子声腔系统，以板胡为主奏乐器，和以木梆击节而得名，其唱腔结构属板腔体。这种体制落到听觉上，表现为吐字清晰、行腔酣畅、口语化，唱词通俗易懂，多为“七字句”或“十字句”。其唱腔又以旋律流畅、节奏铿锵、吐字清晰、运腔酣畅为特点，形成刚健明朗而不失酣畅的质感。受各地方言影响，豫剧音乐形成带有地方特色的不同流派，早期是“各吹各的号，各唱各的调”，后来才逐渐融会贯通。早期伴奏主要使用八件乐器，民间有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”之说。
板式是理解豫剧音乐风格的第二个关键词。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，主要声腔板式有四种，即二八板、慢板、流水板、散板。其中，全部声腔板式以被称做“两句调”的二八板为原型，二八板的曲调即为基本曲调，通过各种节奏变化可发展成为众多唱腔板式。常用板式中，二八板表现力最强，也最具特色。地域声腔把板式差异进一步风格化：豫东声腔发声多用假嗓，声高音细，音域属上五音，男声唱腔高亢激越，女声唱腔曲调流畅、花腔较多；豫西声腔用真嗓，唱腔多用本嗓，音域属下五音，男声苍劲悲壮，女声低回婉转。按地域分支，唱腔流派又有豫东调、豫西调、沙河调、祥府调和高调五大流派。
伴奏与吸收是豫剧音乐风格得以成形的另一组关键词。伴奏乐队分文场、武场，文场以胡琴、笛为主，武场以板鼓、梆子为主。樊粹庭以板胡取代二弦，作为豫剧的主奏乐器，其后又陆续增添二胡和笙，使伴奏音乐高下应和、刚柔相济、音域宽广、声韵和谐。通过广泛吸收溶化姊妹艺术的音乐材料，无论在豫剧的传统中，还是在现阶段，都是作为重要的艺术手段；吸收的东西要做到被自己消化吸收，溶化统一于豫剧音乐风格和特点之中[102]。例如常香玉在《拷红》中曾大胆吸收运用河南曲子〔扬调〕。近年来豫东调与豫西调两派已趋合流[103]。伴奏乐器主要有板胡、二胡、小三弦、笛子（合称四大件）和打击乐器，伴奏时以梆子击拍，节奏明快流畅[104]。
从土梆戏到现代豫剧的音乐转型
3.1 音乐概述
早期豫剧音乐并非单一声调，唱腔音乐有历史久远、积淀丰厚的祥符调和豫西调，还有由祥符调嬗变的豫东调、沙河调及高调等多种地域唱调[105]。这些音乐既有属于板腔体制的四大板类，数十个唱腔板式和数十种调门不同唱法，又有源于早期弦索、昆曲、弋阳等声腔体系的曲牌唱腔[106]。其全部声腔板式以被称做“两句调”的二八板为原型，二八板的曲调即为基本曲调，通过节奏变化发展出众多唱腔板式[107]。在板式结构上，豫剧有【慢板】、【流水板】、【二八板】、【飞板】四大板类[108]。豫剧唱腔以旋律流畅、节奏铿锵、吐字清晰、运腔酣畅为特点，具有独到的艺术魅力[109]。
从三十年代开始，大批女演员等上了豫剧舞台[110]。为适应女演员发声的需要，调高由1=D改为1=°E[111]。旧梆戏长期使用的主奏乐器是单调低沉的二弦(皮胡琴)，加上月琴和三弦，与河南梆子粗犷激越的唱腔旋律极不和谐[112]。樊粹庭注意到山东戏班的主弦乐器是高亢嘹亮的板胡，经过一番演练，便大胆决定以板胡取代二弦，作为豫剧的主奏乐器[113]。其后又陆续增添了二胡和笙，使得伴奏音乐高下应和，刚柔相济，音域宽广，声韵和谐[114]。
1956年，赵术冠军、汪德宁先后调入荥阳县豫剧团任导演，开始教乐队伴奏人员识简谱，同年豫剧音乐全部规范化排演[115]。1960年李培钦（郑州艺术专科学校毕一、概述业）分配到温县豫剧团任专职音乐设计[116]。一九五六年后，随着河南省戏曲学校和河南省豫剧院相继成立，一批新音乐工作者直接参加了豫剧音乐的继承和创新工作[117]。常香玉在《拷红》一剧中，早在解放前就曾大胆地吸收运用河南曲子〔扬调〕[118]。从《朝阳沟》中拴保教银环锄地时所唱的一段里，可以听到河南道情的音调[119]。豫剧的唱腔音乐同其它姐妹剧种一样，通过各种方式的濒繁交流，一方面继续发扬了各派及其不同唱派的风格与特点，另一方面又搏采众长，丰富和更新了各个流派的唱法[120]。
早期主要使用八件乐器，民间曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法[121]。其中豫东调和豫西调是它的代表性声腔，具有浓郁的地方乡土风格[122]。所谓豫东调，即以流行与豫东地区（以商丘、开封为核心）的唱腔，其风格和特点比较高亢、奔放、挺拔、明朗[123]。“豫西调”唱腔多用真嗓（艺人称大—豫剧本腔），大腔大口、吐字真切[124]。本世纪初，豫剧开始成为剧场艺术以后，在一些艺术上有造诣的优秀演员中，便开始了互相交流、互相吸收来丰富和发展自己的唱腔[125]。
旧梆戏长期以单调低沉的二弦（皮胡琴）为主奏乐器，并加上月琴和三弦[126]。樊粹庭注意到山东戏班主弦乐器高亢嘹亮，经过演练，大胆以板胡取代二弦，作为豫剧主奏乐器[127]。这一改动使伴奏音乐高下应和、刚柔相济，音域宽广、声韵和谐[128]。三十年代以后，大批女演员登上舞台，为适应女演员发声，调高由1=D改为1=°E，板胡也进行改良，增加音量、美化音色[129]。豫剧伴奏用梆子击节、板胡主奏，另有二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐、锣、鼓、板、铙、钹等乐器，早期主要使用八件乐器[130]。伴奏乐队分为文、武场，文场以胡琴、笛为主，武场以板鼓、梆子为主[131]。
早期豫剧音乐属于民间音乐范畴，流传方式并非作曲家个人创作，而由包括艺人在内的广大群众以口头方式传承，所谓“向无曲谱，只沿土俗”，并随时代变迁不断加工润色、代代相传[132]。进入现代阶段后，口传心授开始与曲谱化排演并行；1956年赵术冠军、汪德宁调入荥阳县豫剧团任导演，教乐队伴奏人员识简谱，豫剧音乐全部规范化排演，乐队伴奏走上曲谱化正规道路[133]。温县戏曲音乐由口传心授逐渐转向运用曲谱，七十至八十年代更发展到音乐配器[134]。豫剧音乐同时不断吸收其他剧种、曲种的优秀音乐成分，在传统基础上得到新的发展[135]。常香玉在《拷红》中早于解放前就大胆吸收运用河南曲子〔扬调〕，为多方吸收提供了实例[136]。
影像资料
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