5.6 灯光布景
豫剧的灯光布景，是在舞台技术不断更新中逐步丰富起来的。建国前，豫剧演出团体只有大幕、门檐光、脚光[1]；建国后，开始有了月幕、二幕、幕腿、头幕、大幕等布景[2]。随着新装置布景和灯光进入舞台，舞台技术开始被豫剧表演吸收，成为创新中的新事物[3]。豫剧舞台传播中，舞台灯光的远灯、近灯和聚光灯等技术被用来满足观众的视觉需要[4]。豫剧团在南阳等地运用舞美特技机关布景，使演员表演和灯光布景交相映辉[5]。体积小、重量轻、亮度强的新型舞台灯具，也逐渐取代过去的笨重灯具[6]。这些变化让豫剧的舞台空间从简单照明转向综合性的视觉创造。
各地豫剧团的实践使灯光布景逐渐专门化。淮滨县豫剧团开始制作大量软、硬景、天幕景，使舞台美术与剧情、人物相映增辉[7]。1978年以后，该团更新天幕、大幕、二幕，增加三幕、黄白纱幕、无缝纱幕，并添置天幕投景灯、跑云灯及排挡屏风[8]。汝阳县豫剧团排《四姐下凡》时，前台使用8个1千瓦的聚光灯，底景用23个，以玻璃片透光射影[9]。内黄县豫剧团在陈新册到团后，取消多用布景和多用画幕，根据每个戏的基调和风格设计不同特色的专用布景[10]，排《海防线上》时用潮水汹涌、椰林摇曳的布景显示地域特点，又以《雪岭苍松》的林海飞雪、松涛怒吼形成另一重舞台气氛[11]。南乐县豫剧团的舞台装饰由一桌二椅进展到灯布景、风雷雨雪、云来雾去等效果[12]。当代豫剧《村官李天成》的舞台以简约、象征的画面，保留当代生活韵味[13]。
布景：从守旧片景到综合舞台
旧式舞台以守旧装置分别前后台、掩蔽上下场门，使观众视线集中于前台演出；[14]新中国成立初期，新剧团的建立出现了新装置布景和灯光，舞台技术开始运用到豫剧表演中，成为豫剧创新的新事物。[15]到1962年，内黄县豫剧团取消了多用布景和多用画幕，转为每个戏设计不同特色专用布景；[16]每个古装戏的排演又根据风格不同，该实则实，该虚则虚。[17]1971年以后，淮滨县豫剧团开始制作大量软、硬景和天幕景，配合每个剧目演出，使舞台美术与剧情、人物相映增辉；[18]1978年以来，该团又增加三幕、黄白纱幕、无缝纱幕以及天幕投景灯、跑云灯和排挡屏风，丰富舞台内容，增强效果。[19]南阳市豫、汉两团运用舞美特技和机关布景，使演员表演与灯光布景交相辉映；[20]此后南阳市豫剧团的舞台设计走向多风格、多样式，打破了过去单一模式，[21]其《内当家》的舞美描绘当代典型农村环境，烘托剧情，在地区汇演获舞美设计一等奖。[22]1957年，汝阳县豫剧团排《白蛇传》时请画师绘制西湖、峨嵋和大街三幅画幕，并把有色玻璃纸罩在汽灯上配光，首次用“灯光打景”；[23]到1985年排《四姐下凡》，前台已用8个1千瓦聚光灯，底景用23个，玻璃片透光射影，中景改为图案吊景，[24]同剧以电子控制使白蜡烛自燃，卷扬升降悬空老包。[25]文革后期，豫剧团舞台装置更为齐全，追光灯、投影幻灯、云灯、雪灯、雨灯、电扇、高低音喇叭、扩音机等使声、光、景趋于立体化；[26]南乐县的舞台装饰则由一桌二椅进展到灯布景、风雷雨雪、云来雾去等效果，并添扩音设备。[27]当代豫剧《村官李天成》的舞台则以简约、象征的画面保留当代生活韵味，[28]这些剧目舞美创作呈现多元多样、多彩多姿。[29]
灯光：从照明到综合造型
豫剧舞台上的灯光，经历了一个从照明走向综合造型的过程。建国前，信阳一带的豫剧演出团体只有大幕、门檐光和脚光，电工还按剧情需要自对屈角、小帐子、大帐子[30]。三十年代以后，汽灯成为舞台照明，明亮度较前提高，并继续用于演出[31]。到六十年代，南阳市豫剧团的舞台技术趋于成熟，舞美特技和机关布景参与演出，演员表演与灯光布景交相映辉，舞台上形成情景交融的效果[32]。灯光由此不再只是外部的照明，而开始进入场景气氛的营造。
投影幻灯与效果灯把灯光推向综合造型。偃师县曲剧团美工岳吉辰自制两组幻灯机，每组三个，以照像透明油彩画景[33]。淮滨县豫剧团增加天幕投景灯、跑云灯和排挡屏风，丰富了舞台内容，增强了演出效果[34]。汝阳县豫剧团1985年排《四姐下凡》，前台使用8个1千瓦的聚光灯[35]。汝阳豫剧舞台还将老包悬空，并把音乐自动控制节拍用于菩萨下凡的莲花底上[36]。小香玉回忆，舞台灯光通过远灯、近灯和聚光灯等技术满足观众的视觉需要[37]。灯光布景由此从静态照明转为动态造型，参与剧情环境与人物情绪的表达。
布景与灯光的写意统一（一）
豫剧舞台上的写意统一，先从简朴的演出装置和早期灯具说起。信阳一带的豫剧演出团体在建国前只有大幕、门檐光、脚光，电工还要根据剧情需要照应屈角、小帐子、大帐子等局部装置[38]。这类以少量器物提示演出空间的做法，后来随着新式布景和灯光进入豫剧而发生变化，新装置布景和灯光成为舞台技术介入豫剧表演的新事物[39]。及至息县豫剧团体配备专职画工齐干州，制作硬片景、条屏景，布景开始从简单遮堂走向有绘画感的景物设置[40]。在《南方来信》一类剧目中，效果灯让水波中出现月儿的倒影，既点染环境，又加强戏剧效果[41]。灯光由此不只是照明，而是与景片共同组织可感的空间。
内黄县豫剧团在专工舞美设计陈新册到团后，取消了多用布景和多用画幕，并根据每个戏的基调和风格设计不同特色的专用布景[42]。《天山雪莲》的宝镜变幻中，手中小镜一掷，台上立即出现高三米、宽二米的园镜，周围彩灯闪烁[43]。古装戏的排演也讲究该实则实、该虚则虚，《汉宫血泪》与《舍妻审妻》都带有写意手法[44]。汝阳县豫剧团1957年排《白蛇传》，请洛阳画师陈豪画西湖、峨嵋和大街三幅画幕，又把有色玻璃纸罩在汽灯上配光，成为剧团首次“灯光打景”[45]。画幕提供环境提示，汽灯色光负责气氛，两者合在一起，正见布景与灯光相济的路数。
南阳市豫剧团的舞台美术走向多风格、多样式，打破过去单一模式，进入繁荣发展阶段[46]。1985年排演的传统剧《大刀王怀女》，舞美设计风格以虚为主，格调清新，受到观众好评[47]。《姐妹皇后》的舞美设计从简约、夸张作了尝试，同样达到一定的艺术效果[48]。这些作品把“虚”放在不同题材、不同格调中检验。以虚为主并不等于一味求空，而是让景片、光色和表演共同完成空间提示。
豫剧《登闻鼓》的布景设计，把写意统一落在底幕、天幕光和局部景片的关系上。全剧以黑色打折纱幕作为底幕，天幕投以蓝光，透过底幕隐约可见，台上陈设一块描绘性较强的“破房”景片[49]。台中置青海农村典型大户庄廓大门上“雕花门楣”局部景片，舞台中部悬挂“虎字中堂”[50]。这里以局部景片和光色暗示完整环境，而非铺陈整座院落。底幕的隐约、景片的局部、天幕的光色，使观众在联想中补足空间。
当代豫剧的写意统一在《村官李天成》的舞台上表现为简约、象征的画面，却未失当代生活的韵味[51]。淮滨县豫剧团增加天幕投景灯、跑云灯及排挡屏风等，丰富舞台内容，增强演出效果[52]。南乐县的舞台装饰也由原来的一桌二椅进展到灯布景、风雷雨雪、云来雾去等效果，而且有了扩音设备[53]。从投景灯到风雷雨雪的效果，灯光布景承担了提示季节、天候与情绪的任务。写意统一在这里不是削减形象，而是把形象提炼为可辨识的光色与局部装置。
豫剧灯光布景的写意统一，最后落到声、光、景的综合配置。豫剧团舞台装置更为齐全，追光灯、投影幻灯、云灯、雪灯、雨灯、电扇、高低音喇叭、扩音机等一起进入舞台，声、光、景趋于立体化[54]。这种综合配置使布景不再只是静态画幕，灯光可以追、可以投、可以造云雪雨，音响也参与空间气氛的营造。豫剧借助舞台、灯光、布景、音响等介质诉诸观众视听，写意统一因而成为演出整体的一部分[55]。从建国前的大门幕、门檐光、脚光，到后来的投影幻灯、天幕投景灯和扩音机，豫剧舞台对空间的处理越来越倚重光色与局部形象的配合。其要义在于以虚为主、该实则实、该虚则虚，让观众从可感的局部进入完整的戏剧环境。
