行话术语

京剧行业在二百余年的发展过程中，形成了大量特有的行话和术语。以下分类辑录，力求全面。

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一、班社与行业组织

术语	释义
梨园行[1]	戏曲界的统称。源自唐玄宗在梨园教习乐舞的典故。
七行七科[2]	传统京剧班社的组织结构。"七行"指生行、旦行、净行、丑行、武行、流行（专任龙套、青袍等角色）、上下手（武戏应工配角）七个表演行当；"七科"指音乐科（文武场）、剧装科（服装管理）、容妆科（化妆）、盔箱科（盔头管理）、剧通科（道具管理）、交通科（演出联络）和经励科（行政管理）。
挑班[1]	名角自己出资组建戏班，自任头牌（主要演员）。如梅兰芳"挑班"组建承华社。
搭班[1]	演员加入他人组建的戏班中演出。与"挑班"相对。
头牌[1]	戏班中的主要演员，亦称"角儿"，挂头牌者享有最高的演出费和最显眼的演出海报位置。
二路角[1]	戏班中次于头牌的演员，担任次要角色，水平虽不及头牌但也是专业水准。
龙套[1]	戏班中最基层的群众演员，饰演士兵、衙役、家丁等没有台词的配角。龙套也有专门的表演程式——列队、行进、站班等，俗称"跑龙套"。许多京剧大师都是从"跑龙套"开始的。
底包[1]	戏班中固定的基本演员，不挂头牌但长期在班中演出各色配角。
经励科[1]	旧时戏班中负责行政管理、外交联络和财务的人员，相当于今日的经纪人和行政经理。
承头[1]	戏班的老板或经营的负责人。
箱官[1]	负责管理戏装道具箱的后台人员，对服装和盔头的管理有极严格的标准。
检场[1]	传统京剧演出中，在台上不穿戏装、直接上台搬动道具或协助演员的人员。

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二、演出类

术语	释义
开锣戏（帽儿戏）[3]	整场演出的第一出戏，通常为不太重要的折子戏，起到"暖场"的作用——让陆续入场的观众安静下来。
压轴[4]	整场演出的倒数第二个节目，为最重要的演出内容。注意：日常生活中"压轴"常被误用为"最后一个"，但在京剧术语中，"大轴"才是最后一个，"压轴"是倒数第二。
大轴[4]	整场演出的最后一个节目，通常为热闹欢快的"送客戏"，让观众在愉快的气氛中离场。
垫戏[3]	在预定剧目之间临时加演的短小剧目，多因主要演员赶妆（换装）或其他突发情况而产生的时间差。
马前[3]	加快演出节奏、压缩演出时间。如"今天时间紧，后边的戏马前一点儿"。
马后[3]	放慢演出节奏、延长演出时间。如"前边的戏马前了，后边的戏马后一点儿"。
倒二[4]	"倒数第二"的简称，即压轴的位置。
一赶二（一赶三、一赶四）[3]	一名演员在同一天演出中赶演两个（或三个、四个）角色，需要频繁换装。
翻头[3]	同一剧目在短期内重复上演。过度"翻头"会令观众审美疲劳。
回戏[3]	已预告的演出因故取消。无故"回戏"是对观众的严重失信。
分包[3]	一个戏班分为两班，在不同地点同时演出。
赶包[3]	演员在一个剧场演完之后，赶往另一个剧场继续演出。

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三、表演类

术语	释义
四功[5]	唱（歌唱）、念（念白）、做（形体表演）、打（武打）——京剧表演的四种基本功。
五法[5]	手（手势）、眼（眼神）、身（身姿）、法（法则/法度）、步（步法）——形体表演的五项基本技法。
倒仓[6]	演员青春期的变声现象。京剧演员的"倒仓"期是艺术生涯的关键转折——倒仓成功则前途广阔，倒仓失败（嗓音变坏）则断送前途。因此"倒仓"期演员需要格外保护嗓音。
塌中[6]	中年演员因身体原因嗓音突然变坏，导致无法继续演唱。比"倒仓"更加致命。
挂味儿[3]	唱腔有韵味、有感染力。"味儿"是京剧唱腔的最高审美标准。如"他的《空城计》唱得真有味儿"。
白水[3]	唱腔平淡无味，缺乏艺术感染力。与"挂味儿"相反。
尺寸[3]	表演的节奏感。"有尺寸"意为节奏精准到位、不疾不徐；"没尺寸"即节奏混乱。
火候[3]	表演的分寸和成熟度。"火候到了"意为艺术上已经成熟；"火候不到"说明还需要磨练。
出彩儿[3]	演员在某一个表演段落中获得满堂喝彩。如"他那段舞剑真出彩儿了"。
洒狗血[3]	演员为博取观众掌声而过度夸张的表演，脱离了剧情和人物，带有贬义。如"他唱得倒是卖力，就是洒狗血了"。
一道汤[3]	表演平庸、没有变化和个性。如"他演谁都是一道汤"。
入戏[3]	演员真正融入角色和剧情。"入戏深"是表演的最高境界——在某一瞬间，演员忘记了自己在演戏。
走板[3]	唱腔脱离了规定的板眼（节拍），"走"即"偏"之意。
荒调[3]	唱腔的音不准，音高偏离（类似"走音"）。
冒调[3]	唱腔的音高比规定的调门偏高。
凉调[3]	唱腔的音高比规定的调门偏低。
吃字[3]	唱腔中吐字不清晰，把字"吞"掉了。
倒字[3]	唱腔中唱词的声调唱错了，导致字义模糊甚至产生歧义。

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四、声腔与伴奏类

术语	释义
皮黄[3]	西皮和二黄的合称，是京剧的主要声腔体系。有时也作为京剧的别名使用。
调门[3]	唱腔的音高（类似现代音乐的"调"）。京剧的调门以工尺谱记谱，常用调门有[正宫调][六字调][凡字调]等。
过门[3]	唱腔与唱腔之间的器乐间奏段落。过门分为"大过门"（较长的前奏）和"小过门"（两段唱腔之间的短间奏）。
托腔[3]	胡琴等文场乐器紧密跟随唱腔旋律进行伴奏，起到"托"（支撑）演员唱腔的作用。
保调[3]	胡琴确保演员唱腔的调门稳定。演员调门不稳定时需要胡琴"保"住。
花过门[3]	胡琴在间奏中加入华丽的即兴装饰音，展示琴师的技艺，但不能喧宾夺主。
文场[3]	京剧乐队中的管弦乐部分，以京胡为首。
武场[3]	京剧乐队中的打击乐部分，以鼓板为指挥。
三大件[3]	文场的核心乐器：京胡、月琴、三弦。是唱腔伴奏最基本、最重要的乐器组合。
锣鼓经[3]	武场打击乐的程式化谱式，以拟声字记谱。如[四击头][急急风][慢长锤]等。
起霸[3]	武将出场的一套程式化表演组合——整盔、束甲、拉山膀、亮相，用以表现武将在出征前整装待发的英武气概。
走边[3]	剧中人夜间潜行、侦察时的表演程式，动作轻快灵敏。名称据说源于武丑演员沿舞台"边"（边缘）走动的表演方式。
趟马[3]	以马鞭为道具，通过舞蹈动作虚拟表现骑马奔驰的程式。

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五、角色与行当类

术语	释义
本工[1]	演员所属的正式行当。如老生演员的"本工"就是老生。
应工[1]	演员在自己行当内饰演某一类角色的专长。如某老生演员以"应工"诸葛亮著称。
反串[1]	演员扮演自己行当以外的角色。如老生演员饰演花旦，即为"反串"。在封箱戏和特殊演出中，反串是常见的娱乐性表演方式。
两门抱[1]	同一出戏同一个角色可以由两个不同行当的演员来扮演。如《霸王别姬》的项羽可以由武生"抱"（饰演），也可以由花脸"抱"。
活 + 角色[1]	"活"字前缀表示某演员饰演某角色极为出名，被公认为最经典的演绎。如"活武松"（盖叫天）、"活曹操"（袁世海）、"活诸葛"（马连良）。

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六、训练与教学类

术语	释义
喊嗓[3]	每天清晨在空旷处进行的嗓音训练，以"咿——""啊——"等单音为基本练习。喊嗓是京剧演员每天的必修课。
吊嗓[3]	在胡琴伴奏下进行唱腔练习。"喊嗓"是基础训练，"吊嗓"是综合训练。
拉戏[3]	在胡琴的伴奏下完整地排练整个剧目的唱腔。
说戏[3]	老师向学生口头传授剧目的表演要领。"说"不是简单的讲解，而是通过示范、分析、纠正来传授表演的精髓。
下挂[3]	教师对学生进行一对一的、细致入微的指导。"下挂"意味着师傅在这个徒弟身上"下功夫"了。
开蒙[3]	学生初次开始接受京剧教育，学习最初的基础知识和技能。如"他的开蒙老师是某某某"。
坐科[3]	学生在科班（京剧学校）接受系统教育。"科"指科班（如富连成社）。"坐科七年"指在科班学习了七年。
归工[3]	演员在科班学习期满后，回到本行当专门发展。
打戏[3]	科班中通过严厉的体罚来管教学生的做法。旧时科班教育极为严苛，"打戏"是家常便饭。"不打不成戏"是旧科班的教育理念，但这一做法随着时代进步已被淘汰。

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七、观众与市场类

术语	释义
票友[3]	非职业但具备一定水平的京剧爱好者。"票友"达到专业水准而下海从艺者称为"票友下海"。
票房[3]	票友活动场所，即业余京剧社团。"票房"不对外营业售票，是票友切磋技艺、自娱自乐的场所。
叫好[3]	观众在演出精彩时高声喝彩，多以"好！"呼喊。叫好的时机极为讲究——唱腔的精彩处（通常在甩高腔时或一段唱腔结束处）、身段的精彩处、亮相的完美处，是观众叫好的常规节点。不合时宜的叫好（如演员尚未唱完就过早喊好打断表演）被视为"外行"。
碰头好[3]	名角初次登场时观众爆发的热烈叫好声，是对演员声望的最高肯定。
倒好[3]	观众对不满意的演出发出的喝倒彩，俗称"喊倒好"或"起倒好"。在传统剧场中，观众的"倒好"可以让演员当场羞愧，是对演员最严厉的当众批评。
听戏 vs 看戏[3]	北京观众说"听戏"，强调欣赏唱腔；上海观众说"看戏"，强调欣赏视觉表演和舞台效果。这一细节折射出京派与海派在审美取向上的差异。
堂会[3]	在私人宅第举办的非营业性演出。演员受雇于主家，主家支付酬金（"戏份儿"），观众为主家及其宾客。
戏份儿[3]	演员的演出报酬。
包银[3]	戏班按照一段时间（如一季或一年）固定支付给演员的薪酬，类似于现代的年薪制。

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资料来源：《京剧知识词典》（吴同宾、周亚勋主编）；搜狐"京剧行话术语大全"系列文章；哔哩哔哩京剧知识科普视频系列；百家号"京剧行话术语100条"

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