豫剧 · 价值
豫剧的价值首先显现在地域文化认同与道德观念中，中原区域的历史积淀使其形成以义为先的价值观念和道德意识，并成为地域认同的核心[1]。从剧目积累看，豫剧拥有传统剧目近千出，辛亥革命后出现的新编古装戏和时装戏约有200出，足以支撑不同年代的舞台演出[2]。在教育层面，豫剧的优秀剧目既能帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，又能使我国的优秀文化遗产得以延续和发展[3]。具体到剧目，《穆桂英挂帅》《五世请缨》等戏让学生感受到巾帼英雄的傲骨豪情，练就坚韧不拔的英雄本色[4]。由此，豫剧不仅是优秀传统文化的智慧精华，也是对外展示河南文化的特色品牌，对文化河南建设具有意义[5]。
这种价值还延伸到海外传播，《程婴救孤》《清风亭上》等经典名剧以仁爱与牺牲精神走向国际舞台，让不同国度的观众认知中原戏曲的道德内涵与人文品格[6]。戏曲改革同样参与价值再生产，它提高观众的审美意识，调动欣赏热情，并拓展演出市场[7]。以《程婴救孤》的创作为例，创新艺术观念以弘扬民族传统文化精神，创新剧目内容以体现人文价值，使古老剧种获得新的舞台表达[8]。豫剧因具有浓郁的地方色彩、念白好学、韵调易唱、细致大方、剧目繁多而很受人们欢迎，这使它的价值能在基层社会广泛落地[9]。在信阳地区，豫剧的影响超过其它剧种，并出现一些在区内外有影响的豫剧演员，说明其价值得到了地方观众与行业内部的承认[10]。
一、历史价值
豫剧文化绵延数百年，以特有的地域文化熏陶造就独有的品格，形成以义为先的价值观念和道德意识，并成为地域认同的核心[11]。这种价值取向与中原地域生活相牵连，在历史遗存、文化形态、社会习俗和人们心理需求中不断被确认。豫剧承载中原区域传统庙会等风俗节日活动，随着庙会规模扩大，庙会上的戏曲、歌舞形式由往昔信仰色彩浓郁的崇神，逐渐向世俗的娱人转变[12]。节日民俗环境反过来制约戏曲文化形态的生成，庙会、节庆与日常观演因此不只是演剧的外在场域。庙会、节庆与日常观演中的具体联系，使豫剧的历史价值得以显现，并沉淀为可被后来者辨识的传统。
豫剧传统戏的积累中，有一批被称为“樊戏”的剧目，其积累包括60多个剧目，这些剧目已成为豫剧优秀传统戏的一部分[13]。这一批剧目进入传统戏序列，说明豫剧的历史价值并非只由少数名剧承担，而是在持续编创中沉积。豫剧艺术根深叶茂，绚丽夺目，发展迅速，观众喜爱，流布十六个省市，成为全国数一数二的大剧种[14]。声腔因流行地域不同而分为豫东调、豫西周、祥将调、沙河调、高调五个分支[15]。这些不同分支的唱腔在长期流传中，都出现了各自的代表演员，形成各自的艺术流派[16]。名称方面，河南梆子曾被看作小名，豫是河南省的简称，取大名豫剧比较恰当[17]。名称演变与声腔、流派的积累相互映照，使豫剧的历史价值具有可辨识的艺术史层次。
樊粹庭将豫剧准确地定位为地方性大众艺术，他说自己的观众就是挑挑的、担担的、箍漏锅的、卖蒜的[18]。这种定位把豫剧的价值与普通观众的生活经验连接起来，也解释了豫剧为何能在中原社会长期扎根。在现代戏领域，河南省豫剧三团被称为上演现代戏的“红旗团”，其艺术风格成为豫剧现代戏的楷模，长期影响河南现代戏创作[19]。2008年5月，豫剧《程婴救孤》作为中国戏曲唯一地方剧种的精品剧目在意大利罗马音乐厅隆重推出[20]。这一演出把豫剧的历史积累带向国际舞台，也使中原戏曲的道德内涵与人文品格获得跨文化呈现。由此，豫剧的历史价值既有乡土根基，又在现代戏和国际演出中不断展开。
豫剧的优秀剧目能帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，又能使优秀文化遗产得以延续和发展[21]。由于豫剧唱词通俗易懂，属于中原地区的官话，在传播过程中被大众接受，因而广为传播[22]。教育、传播与观演实践使豫剧的历史价值不只是被保存的对象，也成为持续生成的文化资源。它既是地域认同的核心，又是地方性大众艺术，并在不同场域中延伸其历史生命。对于今天理解豫剧的价值而言，历史积淀、艺术流派、现代戏探索与教育传承共同构成一条相互关联的线索。
豫剧拥有传统剧目近千出，辛亥革命后出现的新编古装戏和时装戏约有200出[23]。这一数量序列显示其历史积累与舞台筛选并行。豫剧行当齐全，生、旦、净、丑都形成了有着一定规范的行当唱法[24]。常香玉、张同庆等为改良豫梆，使成为通俗教育之利器，特组织中州戏曲研究社[25]。传统剧目《花木兰》在1951年随着艺人群体的传播足迹走遍大半个中国[26]。剧目积累、行当规范、改良实践与剧目传播相互配合，使豫剧在近代戏曲竞争中保持自我更新的能力。这种更新并非脱离传统，而是在行当、唱腔与剧目之间建立可持续的舞台秩序。
由土梆戏脱胎而成的中华豫剧在抗日救亡和民族解放的连天烽火中担负起唤醒民众、推动社会进步的神圣使命[27]。这一大众定位与社会使命的结合，使豫剧在近代历史变动中形成鲜明的公共文化品格。新中国成立初期“百花齐放，推陈出新”的方针成为豫剧繁荣发展的保障[28]。河南省豫剧三团是专门排演现代戏的豫剧表演团体[29]。现代戏创作因此成为豫剧历史价值中回应现实生活的重要方面。由此可见，豫剧在近代社会动员中并非只作娱乐，而是参与公共情感与时代观念的塑造。
豫剧声腔属于板腔体，因流行地域不同分为五个分支[30]。其中一支的唱法以本嗓、也就是真声为主，一般称为“大本控”[31]。有记载称“河南梆子是个小名，豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当”[32]。名称变化记录了剧种由地方土梆戏走向自觉发展的历史过程。20世纪50年代初，香玉剧社携《花木兰》全国巡演为志愿军捐献飞机[33]。上述海外演出与国内巡演共同显示，豫剧历史价值在当代延伸中具有跨文化传播与家国动员的双重意义。
二、艺术价值
豫剧的艺术价值首先体现为它在中原文化土壤中形成的价值观念与地域认同，承载着以义为先的道德意识，并成为地域认同的核心。[34] 它又与中原传统庙会等风俗节日活动相连，节日中的戏曲歌舞由崇神逐渐向世俗的娱人转变。[35] 豫剧拥有传统剧目近千出，辛亥革命后出现的新编古装戏和时装戏约有200出。[36] 被称为“樊戏”的60多个剧目已成为豫剧优秀传统戏的一部分，并在豫剧界获得专名。[37] 豫剧艺术根深叶茂，绚丽夺目，发展迅速，观众喜爱，流布十六个省市，成为全国数一数二的大剧种，这使它的艺术价值具有广泛的观众基础。[38] 豫剧唱词通俗易懂，属于中原地区官话，在传播中被大众接受并广为传播，形成辛亥革命后的第一个高峰，其朴实无华的风格也传承至今。[39]
豫剧的艺术价值还体现在声腔与板式的丰富上，其声腔属板腔体，因流行地域不同而分为五个分支。[40] 豫剧现代戏的“唱”“念”二功，特别是带有“梆子味”的板式、曲牌、调性必须传承延续。[41] 豫剧有161家国营豫剧团分布全国13个省份，有400余家非国家职业剧团与班社分布在河南各个地区。[42] 在表导演层面，对豫剧表演艺术作理论上的说明具有特殊意义。[43] 豫剧创作在保持传统艺术特点和浓郁生活气息的同时，具有强烈的当代意识。[44] 不同时代的剧目反映着时代文化观念、内容和形式，并在传播扩散中形成不同阶段和传播特点，这使豫剧的艺术价值具有随时代展开的层次。[45]
豫剧的表导演艺术在观摩交流与理论总结中不断丰富。全国各大剧种的观摩调演和本省各地方剧种的汇演，大大加快了豫剧表演艺术的变革与借鉴[46]。谭静波新著《豫剧表导演艺术》，被视为研究一个剧种表导演艺术的一部很好的著作[47]。编剧要学习传统戏的剧本，学习传统戏曲剧本的叙事结构、刻画人物的方法、唱腔安排以及语言特点[48]。河南省豫剧三团被称为上演现代戏的“红旗团”，三团的艺术风格成为豫剧现代戏的楷模[49]。现代戏表演中的“唱”、“念”二功，特别是传统豫剧中那些带有“梆子味”的板式、曲牌、调性等必须很好地传承延续[50]。由此可见，豫剧表导演艺术的价值既在交流借鉴中生成，也在对传统唱念的坚守中延续。
豫剧优秀剧目还承担着以戏育人的文化功能。豫剧的优秀剧目，既能帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，又能使我国的优秀文化遗产得以延续和发展[51]。在国际传播中，2008年5月，豫剧《程婴救孤》作为中国戏曲唯一地方剧种的精品剧目在意大利罗马音乐厅隆重推出[52]。这类实践让豫剧以地方剧种的身份参与国际艺术交流，显示其唱腔、表演与剧目内涵的开放程度。豫剧已形成四个豫剧地域流派、十余个较有影响力的豫剧个人表演流派[53]。流派格局与剧目积累相互映照，使豫剧艺术价值不仅体现在舞台呈现，也体现在代际传承和观众培育之中。从声腔到表演，从传统戏到现代戏，豫剧在保持梆子腔特色的同时不断吸收新的艺术经验，形成兼具中原品格与时代气息的艺术面貌。
三、文化价值
豫剧的文化价值首先凝结在它以地方生活经验涵养出的伦理取向中。数百年流布使其形成以义为先的价值观念和道德意识，并成为一定地域内人们辨识与认同的文化核心[54]。这种伦理取向并非抽象说教，而是在中原传统庙会等风俗节日活动中反复呈现；随着庙会规模扩大，庙会上的戏曲、歌舞形式由往昔信仰色彩浓郁的崇神，逐渐向世俗的娱人转变[55]。庙会、节日与戏曲演出的相互嵌合，使豫剧获得稳定的传播场景，也让其审美趣味、道德评价与乡土经验保持密切关联。就整体文化品格而言，豫剧被视为中华民族文化艺术的瑰宝，是中原文化艺术融合的多元化剧种结晶，传达着中华民族的文化精神，并成为数百年间深受民众喜爱的文化娱乐形式[56]。由此，豫剧的价值既在舞台之上，也在地方社会的风尚养成、情感联结与文化记忆之中。
豫剧的文化价值还体现在剧目对人生观念与价值判断的滋养上。优秀剧目既能帮助观众树立正确的人生观、价值观和世界观，又能使优秀文化遗产得以延续和发展[57]。电视传播则把这种价值带入更广泛的日常生活，河南电视台制作的《梨园春》每周固定时间开播，以擂台赛的方式向广大观众呈现戏曲特别是豫剧[58]。当豫剧走向国际舞台时，其价值又表现为对人类共通情感的传达，体现仁爱与牺牲精神的《程婴救孤》《清风亭上》等经典名剧被带向国际舞台[59]。在近现代转型中，樊粹庭将豫剧准确地定位为地方性大众艺术，这一判断使豫剧的文化价值扎根于普通观众的审美经验，而不是脱离乡土生活的高台教化[60]。
豫剧的文化价值也依赖声腔与表演传统的延续。传统豫剧中带有“梆子味”的板式、曲牌、调性等需要很好传承延续，从而保持地方戏曲剧种的艺术风格与文化多样性[61]。这种传统有现实的组织基础，当前有161家国营豫剧团分布全国13个省份[62]。名称的变迁同样凝聚认同，邓子恢认为“河南梆子是个小名，豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当”，此后河南梆子之说大体式微[63]。在创作层面，向传统学习要求深入基层采集老艺人的传统唱腔，研究豫剧唱腔的特点和规律，使现代戏创新能够接续声腔根脉[64]。现代戏的实践也证明豫剧在表现现代生活方面取得了令人瞩目的成就，特别是河南省豫剧三团更为突出[65]。这些事实共同说明，豫剧的文化价值既来自历史积累，也来自不断转化传统以回应当代生活的能力。
河南省豫剧三团的艺术风格成为豫剧现代戏的楷模，长期影响着河南现代戏创作[66]。从流布与受众看，豫剧艺术根深叶茂、绚丽夺目、发展迅速、观众喜爱，流布十六个省市，成为全国数一数二的大剧种[67]。在当代传承中，河南推动“戏曲进校园”，全面推广普及传统戏曲文化，使豫剧价值进入学校美育与地方文化教育的日常场景[68]。这些实践使豫剧的文化价值在伦理涵养、审美传播、传统延续与教育普及中不断被激活。从庙会舞台到电视屏幕，从地方剧团到国际剧场，豫剧始终围绕人的情感、道德与审美经验展开。
四、教育与社会价值
2015年国务院发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确提出结合学校教育实际，强化中华优秀传统文化特别是戏曲内容的教育教学，大力推动戏曲进校园，支持戏曲艺术表演团体到各级各类学校演出，鼓励大中小学生走进剧场[69]。2016年7月，河南省委宣传部、省文化厅、省教育厅、省财政厅联合印发《河南省“戏曲进校园”活动工作方案》，全面推广普及传统戏曲文化，从2016年9月开始至2019年6月覆盖全省所有大中小学校，每名学生每年免费看场戏[70]。豫剧的优秀剧目既能帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，又能使我国的优秀文化遗产得以延续和发展[71]。豫剧艺术发展迅速，观众喜爱，流布十六个省市，成为全国数一数二的大剧种[72]。樊粹庭将豫剧准确地定位为地方性大众艺术他说过:“我的观众就是挑挑的，担担的，箍漏锅的卖蒜的”[73]。
豫剧文化绵延数百年，以其特有的地域文化熏陶而造就了独有的品格，形成了以义为先的价值观念和道德意识，成为地域认同的核心[74]。豫剧承载着中原区域传统庙会等风俗节日活动[75]。以“梨园春”栏目为代表的大众传媒的宣扬，使豫剧艺术更是为全国广大戏迷喜闻乐见，影响力也进一步扩展[76]。豫剧当前有161家国营豫剧团分布全国13个省份，有400余家非国家职业剧团与班社分布在河南各个地区[77]。河南省豫剧三团的艺术风格成为豫剧现代戏的楷模，长期影响着河南现代戏创作[78]。
这些演员主演的《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《小二黑结婚》等现代戏都达到了很高的水平，受到了广大观众的赞许[79]。这时期，豫剧在信阳地区影响超过其它剧种，并出现一些在区内外有影响的豫剧演员[80]。豫剧是中华民族文化艺术的瑰宝，是中原文化艺术融合的多元化剧种的结晶，传达着中华民族的文化精神[81]。李树建率河南豫剧人寻找中西文化在价值判断和艺术审美等方面的契合点，将足以体现人类共通性仁爱与牺牲精神的《程婴救孤》《清风亭上》等经典名剧带向国际舞台，让不同国度、不同民族、不同肤色的民众认知接受博大精深的中华文化[82]。2008年5月，豫剧《程婴救孤》作为中国戏曲唯一地方剧种的精品剧目在意大利罗马音乐厅隆重推出，获得巨大成功，开启新世纪中华戏曲走出国门进入国际舞台的艺术之旅[83]。新中国成立后，一大批豫剧现代戏脱颖而出，不仅唱响中原、而且产生了全国性的影响[84]。
五、科学价值
豫剧的科学价值首先体现在地域文化与传统价值观念的长期积淀上，数百年发展中形成以义为先的价值观念和道德意识，并成为地域认同的核心[85]。这种文化品格并非孤立存在，它承载中原区域传统庙会等风俗节日活动，节日民俗环境反过来制约戏曲文化形态的生成[86]。从剧目存量看，豫剧拥有传统剧目近千出，辛亥革命后出现的新编古装戏和时装戏约有200出[87]。近50年整理、改编和新编的古装戏有300余出，并新创各类现代戏逾千出，为戏曲文献整理与剧目史研究提供了连续样本[88]。豫剧流派众多，特色鲜明，各个流派都有很多显示流派特色的经典唱段，为唱腔流派研究提供对象[89]。豫剧声腔属于板腔体，因流行地域不同分为五个分支，为声腔音乐的比较研究提供了基本框架[90]。
豫剧表导演艺术的理论总结具有特殊意义，其根深叶茂、流布十六个省市，成为全国数一数二的大剧种[91]。对它的表演艺术作理论上的说明，具有特殊意义，这使豫剧成为观察地方戏表演体系演进的典型对象[92]。全国各大剧种的观摩调演和本省各地方剧种的汇演，也大大加快了豫剧表演艺术的变革与借鉴[93]。河南省豫剧三团被称为上演现代戏的“红旗团”，三团的艺术风格成为豫剧现代戏的楷模，长期影响着河南现代戏创作[94]。三团向传统学习时，搞作曲的要深入基层采集老艺人的传统唱腔，研究豫剧唱腔的特点和规律[95]。乐队要搜集豫剧的传统曲牌和锣鼓经，掌握和研究其特点[96]。编剧则学习传统戏曲剧本的叙事结构、刻画人物的方法、唱腔安排以及语言特点，为现代戏创作摆脱简单堆砌提供传统资源[97]。
豫剧的传播经历高台广场、舞台剧场、广播、电影、电视、网络等媒介传播扩散发展的不同时期[98]。运用传播学中的创新扩散理论，可以揭示豫剧发展变化的规律，找出阻碍其发展的传播因素，梳理有效传播方式[99]。当前有161家国营豫剧团分布全国13个省份[100]，有400余家非国家职业剧团与班社分布在河南各个地区[101]。这些团体已形成四个豫剧地域流派、十余个较有影响力的豫剧个人表演流派，为流派地理与传承谱系研究提供统计基础[102]。在国际传播方面，豫剧将体现人类共通性仁爱与牺牲精神的《程婴救孤》《清风亭上》等经典名剧带向国际舞台[103]。2008年5月，豫剧《程婴救孤》作为中国戏曲唯一地方剧种的精品剧目在意大利罗马音乐厅隆重推出，开启新世纪中华戏曲走出国门进入国际舞台的艺术之旅[104]。豫剧作为我国非物质文化遗产的组成部分，其保护和传承对于我国优秀传统文化的弘扬、社会主义文化建设意义重大[105]。
豫剧的定名过程本身具有剧种史研究价值，1950年邓子恢在武汉观摩群众河南梆子剧团演出后认为“河南梆子是个小名，豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当”[106]。樊粹庭将豫剧定位为地方性大众艺术，并说“我的观众就是挑挑的，担担的，箍漏锅的卖蒜的”[107]。这种定位使豫剧创作与观众接受之间形成紧密联系，“樊戏”也被视为一个作家、演员、观众相互依存的三维空间[108]。2016年7月，河南省委宣传部、省文化厅、省教育厅、省财政厅联合印发《河南省“戏曲进校园”活动工作方案》，推动戏曲文化普及[109]。1994年河南电视台制作的《梨园春》节目每周固定时间开播，以擂台赛的方式向广大观众呈现戏曲特别是豫剧[110]。现代剧目《朝阳沟》是在1958年“大跃进”的特定年代里，七天创作完成的，成为观察剧目生产机制的案例[111]。这些剧目不仅受到了河南观众的欢迎，有的还拍成电影，发行全国，受到了全国人民的喜爱[112]。
六、社会价值
豫剧经过历史积淀而承载人文价值，并形成以义为先的价值观念和道德意识，成为地域认同的核心。在中原传统庙会等风俗节日活动中，庙会上的戏曲、歌舞形式由崇神逐渐向世俗的娱人转变，豫剧因此成为节日民间文化的重要组成。其优秀剧目能帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，使优秀文化遗产得以延续和发展；《抬花轿》《探阴山》等戏可让学生学到敢于同封建势力作斗争、敢于伸张正义的精神品质；《穆桂英挂帅》《五世请缨》等则让人感受巾帼英雄的傲骨豪情，练就坚韧不拔的英雄本色。
戏曲改革提高了观众的审美意识，调动了观众的欣赏热情，使豫剧更大范围地拓展了演出市场。在信阳地区，豫剧影响一度超过其它剧种，并出现一些在区内外有影响的豫剧演员。豫剧拥有传统剧目近千出，辛亥革命后出现的新编古装戏和时装戏约有200出。河南电视台制作的《梨园春》节目每周固定时间开播，以擂台赛的方式向广大观众呈现戏曲特别是豫剧[113]。
豫剧是中华民族文化艺术的瑰宝，是中原文化艺术融合的多元化剧种的结晶[114]。它传达着中华民族的文化精神，是数百年来深受广大人民群众喜爱的文化娱乐形式[115]。豫剧流布全国21个省市，以其剧团多、演员多、观众多、富有浓郁的地方特色和乡土气息，成为全国戏剧大家族中的重要成员[116]。豫剧人将足以体现人类共通性仁爱与牺牲精神的《程婴救孤》《清风亭上》等经典名剧带向国际舞台，让不同国度、不同民族、不同肤色的民众认知接受博大精深的中华文化[117]，并诠释源远流长的中原戏曲的道德内涵与人文品格[118]。2008年5月，豫剧《程婴救孤》作为中国戏曲唯一地方剧种的精品剧目在意大利罗马音乐厅隆重推出[119]。豫剧作为我国非物质文化遗产的组成部分，其保护和传承对于优秀传统文化的弘扬、社会主义文化建设意义重大[120]。河南豫剧的发展是对优秀传统文化的继承和弘扬[121]，也是对外展示河南文化的特色品牌，对于全面建设文化河南具有重大的意义[122]。
豫剧还通过《花木兰》《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等剧目，在很大程度上成为一种当代社会政治文化传播的载[123]。在如何以戏曲形式表现现代生活、现代戏创作演出和豫剧声腔音乐改革等方面，豫剧进行了多方面有益的探索实践[124]。豫剧唱词通俗易懂，属于中原地区的官话，所以在传播过程中被大众所接受，广为传播[125]；其“朴实无华”的风格也传承至今[126]；这种风格既是豫剧的标志，又体现了河南人民勤劳朴实的精神风貌[127]。