虎美玲
虎美玲，女，回族，1946年生，河南郑州人，是第二批国家级非物质文化遗产项目豫剧代表性传承人，河南省郑州市豫剧院院长，一级演员[1]。她12岁入郑州市郊区戏曲学校习艺，1981年正式拜常香玉为师[2]。其表演端庄大方，雍容华贵，且戏路宽广，唱腔明亮圆润，被誉为“当代豫剧表演领军人物”之一[3]。她曾师从常香玉，形成了清越高远的演唱特色[4]。她不仅将常派精髓完好地传承下来，还始终秉承“戏比天大”的常派理念，并把这种思想贯穿到豫剧的下一代[5]。她带领剧团将一出反映任长霞事迹的大戏一气呵成，得到了观众热烈的回应[6]。
她下乡演出时发现几个家境贫寒却对戏曲痴迷的孩子，不忍耽误这些好苗子，于是收养了他们[7]。身为豫剧的代表性传承人，她一直在思考如何让豫剧在现代社会发扬光大[8]。她一直在考虑怎样为豫剧培养更多接班人[9]。她曾说老师常香玉当年吸收百家之长，成就了豫剧的辉煌[10]。其代表剧目有《花木兰》《破洪州》《断桥》《白蛇传》《粉黛冤家》《奇妙姻缘》《五女拜寿》《红灯记》等[11]。
她早年拜师常香玉，《大祭桩》是其代表性剧目[12]。《大祭桩》经讨论缩编为90分钟的《花园谋杀案》[13]。其常派经典剧目包括《花木兰》《大祭桩》《义烈女》《破洪州》《断桥》等[14]。创新豫剧剧目包括《白蛇传》《粉黛冤家》《宝莲灯》《奇妙姻缘》《五女拜寿》《抬花轿》《刑警四姐》《红灯记》等[15]。她全面继承了“常派”艺术并有所发展，同时为“常派”培养了众多后继人才[16]。
二、艺术特点
虎美玲的豫剧表演以端庄大方、雍容华贵见长，戏路较宽，唱腔明亮圆润，被誉为“当代豫剧表演领军人物”之一[17]。她的演唱又形成清越高远的特色，在承续常派精髓的同时，始终秉承“戏比天大”的常派理念[18]。这一艺术面貌与她的学艺经历相关：她12岁入郑州市郊区戏曲学校习艺，1981年正式拜常香玉为师，全面继承“常派”艺术并有所发展[19]。师承之外，她注重从别的剧种吸收养分，曾谈到自己喜爱看京剧、越剧、评剧，并从这些剧种里学习唱腔上的技巧[20]。她主张戏曲要在继承中创新，强调“占领现代阵地”[21]。其唱腔的明亮圆润与清越高远相互映衬，使常派唱腔在她这里显出清亮明朗的一面。
代表剧目兼有常派经典与创新之作，常派经典如《花木兰》《大祭桩》《义烈女》《破洪州》《断桥》等[22]。创新豫剧剧目则有《白蛇传》《粉黛冤家》《宝莲灯》《奇妙姻缘》《五女拜寿》《抬花轿》《刑警四姐》《红灯记》等[23]。这些剧目显示她的戏路并不限于常派经典，而是在新编戏中继续拓展。她还带领剧团将一出反映任长霞事迹的大戏一气呵成，得到观众热烈回应[24]。其《大祭桩》曾缩编为90分钟的《花园谋杀案》[25]。从传统戏到新编戏、现实题材戏，再到代表性剧目的改编实践，她的艺术特点既落在唱做风格上，也落在剧目选择与舞台呈现上。
三、代表剧目
虎美玲的代表剧目大致可见于常派经典与创新豫剧两条脉络。其常派经典剧目有《花木兰》《大祭桩》《义烈女》《破洪州》《断桥》等[26]；创新豫剧剧目则包括《白蛇传》《粉黛冤家》《宝莲灯》《奇妙姻缘》《五女拜寿》《抬花轿》《刑警四姐》《红灯记》等[27]。河南省文联所列代表剧目主要有《花木兰》《破洪州》《断桥》《白蛇传》《粉黛冤家》《奇妙姻缘》《五女拜寿》《红灯记》等[28]。中国非物质文化遗产网将其代表作品记为《花木兰》《断桥》等[29]。虎美玲1981年正式拜常香玉为师，全面继承了常派艺术并有所发展，同时还为常派培养了众多后继人才[30]。她曾师从豫剧大师常香玉，形成清越高远的演唱特色[31]。其中《大祭桩》与虎美玲的舞台经历关系密切：她早年拜师常香玉，《大祭桩》是其代表性剧目[32]；该剧还曾缩编为90分钟的戏并改名为《花园谋杀案》[33]。此外，她带领剧团将反映警界楷模任长霞事迹的大戏一气呵成，得到观众热烈回应[34]。其表演端庄大方，雍容华贵，且戏路宽广，唱腔明亮圆润[35]。这些剧目既见常派传承的骨干戏，也见创新豫剧的持续积累，共同构成虎美玲豫剧表演的代表性剧目谱系。
四、传承与影响
虎美玲1981年正式拜常香玉为师，全面继承“常派”艺术并有所发展，同时为“常派”培养了众多后继人才[36]；她将常派精髓完好传承，并始终秉承“戏比天大”的常派理念，把这种思想贯穿到豫剧下一代[37]。在舞台之外，她对家境贫寒却痴迷戏曲的孩子伸出援手，收养他们并给予健康成长环境，许多河南观众因此深受感动[38]；其表演端庄大方、雍容华贵，戏路宽广，唱腔明亮圆润，被誉为“当代豫剧表演领军人物”之一[39]。面对新的传播环境，她提出戏曲要在继承中创新，尤其要占领现代阵地[40]；她还带团将任长霞事迹编成大戏，一气呵成，得到观众热烈回应[41]；在对外交流中，她参与豫剧欧洲行，围绕《大祭桩》的演出，该剧经缩编改名《花园谋杀案》[42]。她认为新型传播手段为戏曲这个传统文化项目插上了现代翅膀[43]；同时喜爱看京剧、越剧、评剧，从别的剧种学习唱腔技巧[44]。其常派经典剧目包括《花木兰》《大祭桩》《义烈女》《破洪州》《断桥》等[45]，创新剧目则有《白蛇传》《粉黛冤家》《宝莲灯》等[46]，在常派传承与豫剧新编剧目之间形成持续的艺术积累。这些收徒传艺、人才培养、舞台创作与对外传播的实践，使虎美玲的豫剧影响从个人表演延伸到常派后继、剧团创作和海外交流之中，也让常派艺术在当代观众与年轻后继者之间获得更具体的接续。
五、评价与纪念
对虎美玲的评价，首先落在她作为第二批国家级非物质文化遗产项目豫剧代表性传承人、河南省郑州市豫剧院院长、一级演员的身份上[47]；其表演又被概括为端庄大方、雍容华贵，戏路宽广而唱腔明亮圆润，并被誉为“当代豫剧表演领军人物”之一[48]。更关键的是，她1981年正式拜常香玉为师，全面继承“常派”艺术并有所发展，还为“常派”培养众多后继人才，艺术评价因此与师承、发展、传人三端相连[49]。她对常派精神的持守，被表述为始终秉承“戏比天大”的理念，并把这种思想贯穿到豫剧的下一代，这使她的贡献不限于个人舞台[50]。观众记忆也有具体落点：她下乡演出时发现家境贫寒却痴迷戏曲的孩子，收养他们并给予健康成长的好环境，很多河南观众因此被她深深感动[51]。后来她带领剧团排演反映警界楷模事迹的大戏，得到观众热烈回应，这类舞台行动与观众反响成为评价她艺德的重要材料[52]。作为代表性传承人，她还将继承中有创新、占领现代阵地视为豫剧发扬光大的路径[53]，认为新型传播手段为戏曲这个传统文化项目插上了现代的翅膀[54]，也一直考虑怎样为豫剧培养更多接班人[55]。她的代表剧目包括《花木兰》《破洪州》《断桥》《白蛇传》《粉黛冤家》《奇妙姻缘》《五女拜寿》《红灯记》等，这些作品也成为后来者认识其艺术成就、追怀其舞台贡献的凭据[56]。
影像资料
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