苗文华
苗文华，女，汉族，1965年1月生，河南省西平县人，为第五批国家级非物质文化遗产项目豫剧（桑派）代表性传承人。[1]她是国家一级演员，师承豫剧大师桑振君，主攻青衣、闺门旦。[2]其扮相俊美、嗓音甜润清丽，继承了豫剧桑派“字乖韵巧、委婉俏丽、百句不竭”的演唱风格。[3]1979年，她考入西藏艺校，1984年毕业，为春燕豫剧团主要演员。[4]期间相继学演《秦雪梅》《大祭桩》《断桥》等传统剧目。[5]她不囿于门派之见，陆续学习了常派、阎派、王派、马派的经典剧目。[6]又得豫剧皇后陈素真亲授《洛阳桥》《拾玉镯》，获益匪浅。[7]
在从艺经历中，苗文华成功塑造《大祭桩》中的黄桂英、《秦雪梅》中的秦雪梅、《打金枝》中的国母等舞台形象。[8]《虎符》中的如姬、《朝阳沟》中的银环等几十个栩栩如生的舞台形象亦出自其表演。[9]她曾三次获得河北省戏剧节演员一等奖，两次荣获河北省文艺振兴奖。[10]，她还携《打金枝》《对绣鞋》《大祭桩·路遇》等折子戏和大型新编历史剧《虎符》进京角逐梅花奖。[11]，其表演以朴实清新、细腻俏丽赢得首都专家评委极高评价。[12]她是第十八届中国戏剧梅花奖获得者。[13]她整理录制豫剧桑派经典剧目和唱腔，收桑玉瑞等六名弟子传授桑派艺术。[14]
二、艺术特点
苗文华的豫剧艺术训练始于1979年考入西藏艺校，1984年毕业，为春燕豫剧团主要演员[15]；她师承豫剧大师桑振君，主攻青衣、闺门旦，扮相俊美，嗓音甜润清丽[16]。其演唱继承豫剧桑派“字乖韵巧、委婉俏丽、百句不竭”的风格[17]。她并不囿于门派之见，陆续学习了常派、阎派、王派、马派的经典剧目[18]，又从身段、表演上吸收京剧精华，形成独特的唱腔特点和表演风格[19]。她在《打金枝》中饰国母，在《虎符》中饰如姬，在《朝阳沟》中饰银环，成功塑造了几十个栩栩如生的舞台形象[20]，还学演《大祭桩》《画眉京兆》《东施与西施》《虎符》等剧目[21]。1990年拜桑振君为师后，她深得桑派艺术真谛[22]。据百度百科，她的表演以朴实清新、细腻俏丽赢得首都专家评委极高评价，并夺得第十八届中国戏剧“梅花奖”[23]；也是在桑振君的精心指导下，她字斟句酌、昼夜相继，苦学数年，掌握并领悟了桑派演唱技巧和艺术真谛[24]；她演出的桑派名剧《对绣鞋》《打金枝》《桃花庵》《江姐》等深受观众喜爱[25]。其代表剧目有《打金枝》《对绣鞋》《桃花庵》《朝阳沟》等[26]；她还整理录制豫剧桑派经典剧目和唱腔，收桑玉瑞等六名弟子传授桑派艺术[27]；2001年获第十八届中国戏剧梅花奖[28]；据百度百科，除舞台演出外，她还致力于整理《白莲花》《桃花庵》等桑派老剧目[29]。
三、代表剧目
作为豫剧桑派代表性传承人，苗文华的代表作有《打金枝》《对绣鞋》《桃花庵》《朝阳沟》等[30]。在从艺经历中，她成功塑造《大祭桩》中的黄桂英、《秦雪梅》中的秦雪梅、《打金枝》中的国母等几十个栩栩如生的舞台形象[31]。从学艺经历看，她相继学演《秦雪梅》《大祭桩》《断桥》等传统剧目[32]。她又不囿于门派之见，陆续学习了常派、阎派、王派、马派的经典剧目[33]。其学艺后涉及的剧目还包括《大祭桩》《画眉京兆》《东施与西施》《虎符》等[34]。
在21世纪之初，她携《打金枝》《对绣鞋》《大祭桩·路遇》等折子戏和大型新编历史剧《虎符》进京角逐梅花奖[35]。据百度百科，她以朴实清新、细腻俏丽的表演赢得首都专家评委评价，并夺得第十八届中国戏剧“梅花奖”[36]。她主攻青衣、闺门旦，扮相俊美、嗓音甜润清丽，继承桑派“字乖韵巧、委婉俏丽、百句不竭”的演唱风格[37]。她整理录制了豫剧桑派的经典剧目和唱腔[38]。据百度百科，她还致力于整理《白莲花》《桃花庵》等桑派老剧目，希望把失传的经典豫剧剧目重新加工整理后立到舞台上[39]。
四、传承与影响
苗文华是第五批国家级非物质文化遗产项目豫剧（桑派）代表性传承人，国家一级演员，师承豫剧大师桑振君，主攻青衣、闺门旦。[40]她在舞台上把桑派“字乖韵巧、委婉俏丽、百句不竭”的演唱风格承接下来，又以扮相俊美、嗓音甜润清丽的面貌示人，使流派传承具有清晰的个人辨识度。[41]在剧目层面，她整理录制桑派经典剧目和唱腔，代表作《打金枝》《对绣鞋》《桃花庵》《朝阳沟》等因此得到保存与传播；这些剧目既是桑派唱腔的载体，也是她舞台实践的核心作品。[42]她先后收桑玉瑞等六名弟子传授豫剧桑派艺术，从个人师承走向面对弟子的授艺，使桑派唱腔和剧目在师徒之间延续。[43]她不囿于门派之见，陆续学习常派、阎派、王派、马派的经典剧目，为桑派传承积累多方借鉴。[44]在从艺经历中，她成功塑造《大祭桩》中的黄桂英、《秦雪梅》中的秦雪梅、《打金枝》中的国母、《虎符》中的如姬等几十个栩栩如生的舞台形象，显示出流派继承与角色创造之间的相互支撑。[45]21世纪之初，她携大型新编历史剧《虎符》进京角逐梅花奖，以朴实清新、细腻俏丽的表演赢得首都专家评委评价。[46]2001年，她获第十八届中国戏剧梅花奖，进一步扩大了豫剧桑派的当代影响。[47]
五、评价与纪念
苗文华的表演在首都专家评委那里获得“朴实清新、细腻俏丽”的概括[48]，这使她的舞台风貌在同行评价中有了明确的落点。进京角逐梅花奖时，她携《打金枝》《对绣鞋》《大祭桩·路遇》等折子戏和大型新编历史剧《虎符》[49]，把传统折子戏与新编剧目放在同一组舞台呈现中。她的桑派师承有明确的时间与师承对象：1990年拜著名表演艺术家桑振君为师，刻苦进取，深得“桑派”艺术的真谛[50]，这为后来整理桑派经典留下了师承依据。作为第五批国家级非物质文化遗产项目豫剧（桑派）代表性传承人[51]，她的名字与豫剧桑派的当代传承直接相连，评价也就不只是对某一场演出的褒扬。她整理录制豫剧桑派的经典剧目和唱腔，同时收徒传艺，先后收桑玉瑞等六名弟子[52]，这些工作把对桑派艺术的纪念落到剧目、唱腔和传人三个层面。2001年获第十八届中国戏剧梅花奖[53]，既是舞台成就的标记，也为上述传承实践增添了公共记忆的坐标。她的艺术还从身段、表演上吸收了很多京剧的精华，形成独特的唱腔特点和表演风格[54]。从早期舞台看，她很快即在《大祭桩》《画眉京兆》《东施与西施》《虎符》等剧中登台[55]，这些剧目成为她早期舞台经历中的一组具体篇目。综观其艺术道路，专家评委的“朴实清新、细腻俏丽”之评、桑派师承与非遗传承人身份、整理录制和收徒传艺的持续行动，共同构成了对苗文华的评价与纪念。