代表人物

张艳萍

豫剧 · 非遗约 3153 字来源：见文末 注释与资料来源

张艳萍

张艳萍是豫剧演员，从艺四十年[1]，在《情断状元楼》《疯哑怨》《假婿乘龙》《当代孝子》《嵩山长霞》《秦香莲》《王熙凤》等多部剧目中担任主演[2]。她也是郑州市豫剧院国家一级演员、中国戏曲学院表演系硕士研究生[3]，1981年入河南省荥阳豫剧团，拜师王希玲[4]。据郑州图书馆所载，她主攻小生，反串青衣、闺门旦，行当兼及小生、青衣与闺门旦[5]；其代表剧目中又有《姊妹易嫁》《抬花轿》《碧海丹珠》《麻风女》等[6]。《琵琶记》本来是一部经典的南方戏，这次移植成豫剧[7]；张艳萍主演赵五娘，不到两年演出近80场，在大量实践中积累经验，演员之间也磨合得越来越默契[8]，其唱腔以传统豫剧“三哭腔”为基础，作了更为细腻和抒情的修改[9]。

基本信息

项目内容
姓名张艳萍[10]
生卒，1969年8月3日生[11]
籍贯，河南郑州[12]
行当，主攻青衣、闺门旦[13]
师承王希玲、王绍军、谢柏樑、左奇伟等[14]
代表剧目《假婿乘龙》《疯哑怨》《情断状元楼》《嵩山长霞》等[15]
职务与荣誉郑州市文联兼职副主席、第27届中国戏剧梅花奖获得者[16]

一、生平与从艺

，张艳萍1969年8月3日出生于河南郑州，为豫剧演员[17]。《中国豫剧大词典》条目记其1981年入河南省荥阳豫剧团，拜师王希玲，主攻小生，反串青衣、闺门旦[18]。在《女太守》中饰画眉，前以闺门旦应工，再以文生应工，最后以青衣应工，形成“一拿三”的表演技巧[19]。她师承著名豫剧表演艺术家王希玲，后跟随中国戏曲学院王绍军、谢柏樑、左奇伟[20]。作为郑州市豫剧院国家一级演员、中国戏曲学院表演系硕士研究生，她曾获第27届中国戏剧梅花奖[21]。据百度百科，她1986年凭《红珠女》获郑州市青年演员戏曲大赛一等奖[22]。据百度百科，1993年她调入郑州市豫剧团，1994年以《花木兰》等剧目获河南省青年演员戏剧大赛一等奖[23]。

张艳萍在《琵琶记》《情断状元楼》《疯哑怨》《假婿乘龙》《当代孝子》《嵩山长霞》《秦香莲》《王熙凤》等多部剧目中担任主演[24]。《琵琶记》由南戏移植为豫剧，希望琵琶女‘赵五娘’能立在北方戏曲舞台上[25]。在不到两年的时间里，《琵琶记》演出了近80场[26]。《琵琶记》中赵五娘的唱腔以传统豫剧“三哭腔”为基础，作细腻抒情修改，以表达人物肝肠寸断的故事[27]。其中《假婿乘龙》《疯哑怨》《情断状元楼》《嵩山长霞》等优秀剧目被央视戏曲频道录制播放[28]。《拾贝笔记：张艳萍文集》详实记录其四十年从艺的生活、工作和学习经历[29]。

二、艺术特点

张艳萍师承豫剧表演艺术家王希玲，后又随中国戏曲学院王绍军、谢柏樑、左奇伟、刘小军、王清芬等教授、艺术家学习，转益多师[30]。在《女太守》中饰画眉，她前以闺门旦应工，再以文生应工，最后以青衣应工，形成“一拿三”的表演技巧[31]。她在《情断状元楼》中接演主人公敫桂英，据百度百科，这一人物属闺门旦，唱做并重，张艳萍因在河南大学音乐系深造过，敢于恢复和接演这部堙没多年的革新派名剧[32]。她主演的《假婿乘龙》《疯哑怨》《情断状元楼》《嵩山长霞》等剧曾被央视戏曲频道录制播放[33]。

在唱腔上，张艳萍注重以传统豫剧声腔为底子作细腻化的情感处理；《琵琶记》的音乐以传统豫剧“三哭腔”为基础，做了更为细腻和抒情的修改，不仅更好听，也更能表达赵五娘这段让人肝肠寸断的故事[34]。据百度百科，她的嗓音宽厚，富有磁性，吐字清晰，唱腔蕴涵真情，感染力强[35]。这种唱腔追求与她在《琵琶记》中塑造赵五娘的艺术目标相关：该剧由南戏移植为豫剧，她希望琵琶女赵五娘能立在北方戏曲舞台上，成为像花木兰、穆桂英那样的经典舞台形象[36]。在不到两年的时间里，《琵琶记》演出了近80场，在大量实践中积累经验，演员之间也磨合得越来越默契[37]。

三、代表剧目

张艳萍的舞台代表作，集中在《琵琶记》《情断状元楼》《疯哑怨》《假婿乘龙》《当代孝子》《嵩山长霞》《秦香莲》《王熙凤》等剧目中，她均担任主演[38]。其中《假婿乘龙》《疯哑怨》《情断状元楼》《嵩山长霞》等被央视戏曲频道录制播放，成为其剧目传播的重要记录[39]。郑州图书馆所收资料又把《姊妹易嫁》《抬花轿》《碧海丹珠》《麻风女》列为其代表剧目[40]。据张艳萍百科条目，《情断状元楼》情节曲折感人，音乐唱腔新颖别致，主人公敫桂英是闺门旦，唱做并重[41]。四十年从艺过程中，她不断追求艺术真谛、开拓艺术视野、提升创作能力[42]。这些剧目名单与录制记录，构成观察其代表剧目的基本线索。

《琵琶记》在2012年首演后持续修改，到2014年报道时，版本比首演版压缩了十几分钟时间，更为凝练，细节处理也更为细致[43]。张艳萍演出的《琵琶记》由南戏移植为豫剧，赵五娘这一人物被寄望立在北方戏曲舞台上[44]。赵五娘的唱段以传统豫剧“三哭腔”为基础，作更为细腻、抒情的修改[45]。据2014年的报道，该剧在不到两年时间里演出近80场，在大量实践中积累了丰富经验[46]。《琵琶记》由此留下移植、唱腔和演出场次等多方面的记录。

四、传承与影响

张艳萍的豫剧传承有清晰的师承脉络。她1981年入河南省荥阳豫剧团，拜王希玲为师，主攻小生，兼演青衣、闺门旦[47]。此后她跟随中国戏曲学院王绍军、谢柏樑、左奇伟、刘小军、王清芬、陆焕英、陈琪、吴新苗、董德光等教授、艺术家学习[48]，并成为该校表演系硕士研究生[49]。在《女太守》中饰画眉时，她前以闺门旦应工，再以文生应工，最后以青衣应工，形成“一拿三”的表演技巧[50]，这类跨行当实践是其传承成果的可见体现。2012年主演复排版《琵琶记》，把南戏经典移植为豫剧，希望赵五娘立在北方戏曲舞台，成为像花木兰、穆桂英那样的经典形象[51]；该剧不到两年演出近80场，在实践中不断积累经验[52]。她的《假婿乘龙》《疯哑怨》《情断状元楼》《嵩山长霞》等剧目被央视戏曲频道录制播放[53]；《拾贝笔记：张艳萍文集》收集其从艺四十年以来的部分学术文章以及社会各界名家评价[54]。据百度百科，她曾获第二十七届中国戏剧梅花奖及第三届中国豫剧节表演金奖[55]，在《情断状元楼》中敢于恢复和接演堙没多年的革新派名剧[56]，其塑造的嵩山长霞母亲形象通过《梨园春》传播，形成注重真情实感的表演风格[57]。从艺四十年，她不断追求艺术真谛、开拓艺术视野、提升创作能力[58]。这些舞台演出、影像记录与文集编纂，保存了她的代表剧目和表演经验，也扩大了豫剧在公共传播中的可见度。

五、评价与纪念

张艳萍作为郑州市豫剧院国家一级演员、中国戏曲学院表演系硕士研究生，并获第27届中国戏剧梅花奖，相关文集介绍记录了这些身份与奖项[59]。《拾贝笔记：张艳萍文集》是一部集自传、论文及社会知名人士评价的综合性文集[60]，详实记录张艳萍从事豫剧表演工作四十年来的生活、工作和学习经历，为回顾其艺术道路提供了集中文本[61]。报道以“豫剧演员张艳萍从艺四十年，六项活动将集中亮相”为题，把围绕四十年艺术历程的纪念活动集中呈现出来[62]。同一报道称四十年来张艳萍不断追求艺术真谛、开拓艺术视野、提升创作能力，这一概括带有对其从艺态度的肯定[63]。《琵琶记》的移植被表述为希望“赵五娘”立在北方戏曲舞台，成为像花木兰、穆桂英等那样的经典舞台形象[64]；报道还称该剧在不到两年里演出近80场，在大量实践中积累经验[65]。郑州图书馆所载《中国豫剧大词典》条目记其1981年入河南省荥阳豫剧团，拜师王希玲，主攻小生，反串青衣、闺门旦[66]；条目又记《女太守》中画眉以闺门旦、文生、青衣先后应工，称为“一拿三”的表演技巧，构成对其行当功力的历史评价[67]。据百度百科，张艳萍嗓音宽厚，富有磁性，吐字清晰，唱腔蕴涵真情，感染力强，这些描述构成对其唱腔感染力的直接评价[68]。

【资料来源】

【参考文献】

【网络来源】

注释与资料来源

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