小香玉
小香玉是豫剧演员，为常香玉先生二孙女，从艺后成为豫剧“常派”表演艺术的正宗传人与门内最佳继承人，并取艺名“小香玉”行世[1]。她身居山西，却以河南豫剧演员的身份活跃于当代舞台，借助电视等大众传媒[2]，以介乎河南豫剧与流行歌舞之间的艺术形式频繁出现于大型综合晚会，产生了巨大影响[3]。这种传播让喜爱豫剧的戏迷一饱耳福，也让不了解豫剧、特别是豫剧流行地以外的青年观众，对豫剧的旋律、风格产生直观印象[4]。她的演出常带上众多弟子[5]；孩子们不仅练就一身戏曲功底，而且在与当代艺术形式的同台展示中受到非戏曲艺术熏陶并开阔眼界[6]；2010年9月，她又在北京成立“北京绿谷小香玉艺术学校”，这是一所以艺术为特色的九年一贯制义务教育学校[7]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 姓名 | 小香玉，本名陈百玲；陈百玲的艺名小香玉随知名度扩大传遍大江南北[8] |
| 行当 | 豫剧旦脚艺术群星之一，山西的小香玉与胡小凤、牛淑贤等同列[9] |
| 师承 | 出身梨园世家，得祖母常香玉嫡传[10] |
| 流派 | 继承“常派”，不囿于成规，注意汲取中外艺术营养，时有创新[11] |
| 代表剧目 | 在中央电视台春节联欢晚会及戏曲晚会上20多次演唱豫剧《花木兰》中《谁说女子不如男》等选段[12]；孙玉菊曾为小香玉排演《拷红》[13]；常氏嫡孙小香玉是擅长《大祭桩》之高手[14] |
| 职务与荣誉 | 山西历届中国戏剧梅花奖得主名录中的豫剧得主，单位为太原市豫剧团[15]；在北京成立“北京绿谷小香玉艺术学校”，这是一所以艺术为特色的九年一贯制义务教育学校[16] |
一、生平与从艺
小香玉原名陈百玲，艺名“小香玉”随着知名度的扩大传遍祖国大江南北，原名在人们记忆中渐渐被淡忘[17]。她是豫剧领袖人物常香玉先生的二孙女，从艺后成为豫剧“常派”表演艺术的正宗传人与门内的最佳继承人，因此取艺名“小香玉”，使人闻其名便知其意，见其名将知其根[18]。她身居山西，是河南豫剧演员[19]。在太原市豫剧团任演员，山西历届中国戏剧梅花奖得主名录中列有其名[20]。在山西观众中，她与贾桂花、文佩君、刘福梅、宋雪梅等一样享有声誉[21]。她出身梨园世家，得祖母常香玉嫡传，继承“常派”而不囿于成规，注意汲取中外艺术营养，时有创新[22]。在常香玉着力培植新的一代的过程中，小香玉与虎美玲、刘伯玲、郭应先等青年旦角，是所培育的初露头角、大有希望的后继者的一部分[23]。这些早年经历，使她的从艺道路一开始就与常派传统、山西的豫剧舞台和梅花奖所代表的表演评价体系相连。
在传统剧目方面，小香玉主演《花木兰》，与王希玲等同演此剧[24]。孙玉菊曾为她排演《拷红》[25]。《拷红》为《西厢记》之一折，由陈宪章编剧、常香玉导演[26]。豫剧《大祭桩》后学者颇多，如虎美玲、孙玉菊、王清芬、党玉倩以及小香玉等，都是擅长此戏之高手[27]。1989年，她演出的整场豫剧《花木兰》获得成功[28]。1986年以来，她在中央电视台春节联欢晚会及戏曲晚会上表演与豫剧艺术相关的豫剧小品、戏歌、唱段等[29]。这些剧目实践既守住常派根脉，也把她推向更广泛的电视观众。她在传统戏中反复锤炼常派剧目，又在晚会节目中尝试不同篇幅和样式的豫剧表达，形成从舞台到荧屏并行的从艺轨迹。
小香玉的艺术实践并不限于传统戏台。她利用当代生活中大众传媒最具优势的手段——电视，以介乎河南豫剧与流行歌舞之间的艺术形式频繁出现于大型综合晚会，产生了巨大影响[30]。1986年春节联欢晚会上的《断桥》，由她与越剧、川剧演员共同表演[31]。她还带着众多弟子演出，师生同台成为她舞台呈现的一个特点[32]。这种师生相传的实践，把舞台演出、电视传播和弟子培养联结在一起。她的演出阵容常以师生组合的面貌出现，舞台上的师生组合与晚会中的电视呈现相互映衬。
在戏曲教育方面，2010年9月，小香玉在北京成立“北京绿谷小香玉艺术学校”，这是一所以艺术为特色的九年一贯制义务教育学校[33]。包括她在内的梅花奖获得者积极参与河南豫剧人才的培养教育，为河南戏曲的人才培养与艺术传承作出重要贡献[34]。这所学校以艺术为特色，实行九年一贯制义务教育，显示她把舞台经验转向艺术教育的路径。在当代戏曲史上，豫剧小香玉以别具一格的独特表演占有一席之地[35]。从常派传人到电视晚会，从《花木兰》《拷红》《大祭桩》到办学传艺，她的从艺道路始终与豫剧的当代传播相连。这条道路既保留常派剧目的骨格，又不断寻找新的观众和新的舞台。
二、艺术特点
小香玉是豫剧领袖人物常香玉先生的二孙女，从艺后成为豫剧“常派”表演艺术的正宗传人与门内最佳继承人，并因此取艺名“小香玉”[36]。她出身梨园世家，得祖母常香玉嫡传，继承“常派”[37]。她继承常派而不囿于成规，注意汲取中外艺术营养，时有创新[38]。在常派名剧的排演中，孙玉菊曾为小香玉排演《拷红》[39]。为她排演此剧的孙玉菊认为，艺术最忌死搬硬套，简单重复，流派艺术只有在发展中才能显示出生命力[40]。小香玉曾在中央电视台的春节联欢晚会及戏曲晚会上20多次演唱豫剧《花木兰》中《谁说女子不如男》等经典选段[41]。
身居山西的河南豫剧演员小香玉，利用当代生活中大众传媒最具优势的手段——电视介入豫剧传播[42]。她的呈现采取一种介乎河南豫剧与流行歌舞之间的艺术形式，频繁出现于大型综合晚会中，并产生了巨大影响[43]。她将豫剧旋律赋予新的内容，将戏曲的喝念做舞取来为今所用，为豫剧注入了新的活力[44]。1986年以来，她在中央电视台的春节联欢晚会及戏曲晚会上表演与豫剧艺术相关的豫剧小品、戏歌、唱段等[45]。她关于艺术与观众关系的表述强调，任何艺术都离不开观众的需要，艺术风格需不断创新，适合大众的口味[46]。
小香玉是一位戏曲播火者，她的演出绝少单人独骑，而更多带上众多弟子[47]。孩子们在与当代艺术形式同台展示中显出传统技艺身手，又受到非戏曲艺术的浸淫、熏陶，并开阔了眼界[48]。她的教学还使孩子们在练就过硬基本功后不囿于一个剧种，而重在锻炼创造意识、掌握创造方法[49]。在豫剧旦脚艺术的发展中，山西的小香玉与河北的胡小凤、牛淑贤、陕西的吕荣花等同列[50]。小香玉被列为获得梅花奖并传承常派表演艺术的豫剧演员之一，与虎美玲、汪荃珍、李金枝、谷秀荣、王惠等并提[51]。豫剧旦行中有12位演员摘取梅花奖，这被用来证明豫剧旦行艺术后继有人、豫剧艺术前程似锦[52]。
1986年春节联欢晚会上的《断桥》由小香玉与越剧、川剧演员共同表演，三个剧种在艺术风格上各不相，这种并置让豫剧唱腔在多种声腔的对照中显出自身特点[53]。她被称为戏曲播火者，演出绝少单人独骑，而更多带上众多弟子，让孩子们在翻扑做打中练就戏曲功底，并在与当代艺术形式同台时开阔眼界，授艺过程因此直接进入舞台呈现[54]。在常派剧目传承上，孙玉菊曾相继为小香玉排演《拷红》，为王希玲排演《花木兰》，可见小香玉的《拷红》排演处在常派名剧的传承脉络中[55]。师徒授艺、剧目传承和电视晚会传播在她身上连成一体，使她的豫剧表演既有常派正统一面，又有面向当代观众的创造一面。在梅花奖豫剧演员中，小香玉也被列为传承常派表演艺术者之一，这说明她的创新仍被放在常派传承的谱系中理解[56]。
三、代表剧目
小香玉是豫剧“常派”表演艺术的正宗传人与门内最佳继承人，其代表剧目自然集中在常派经典上[57]。她小时候跟随常香玉、陈宪章学习豫剧[58]。1989年演出的整场豫剧《花木兰》获得成功[59]。此后，她曾在中央电视台春节联欢晚会及戏曲晚会上二十多次演唱《花木兰》中《谁说女子不如男》等经典选段[60]。郑州市豫剧团进京演出《花木兰》时，由王希玲和小香玉主演[61]。《花木兰》原由京剧《木兰从军》移植为豫剧，常香玉主演时曾演出一百多场[62]。这些舞台与电视中的演出，使《花木兰》成为小香玉最具代表性的常派剧目之一。
常香玉的豫剧《花木兰》曾因发行量最高、社会影响最大而获中国首届“金唱片奖”[63]。这一剧目中的“刘大哥讲话理太偏”等唱段流传很广，就连一些著名歌星也要唱上一段《花木兰》或《拷红》中的名句[64]。1986年以来，小香玉在中央电视台春节联欢晚会及戏曲晚会上表演与豫剧艺术相关的豫剧小品、戏歌、唱段等[65]。小香玉的《花木兰》演出因此不只是一次整场戏的呈现，也连接着常派名剧在电视晚会和进京舞台上的持续传播。她所主演的《花木兰》与王希玲的演出同台见于郑州市豫剧团的进京剧目，说明这一常派名剧在当时的剧团阵容中占有重要位置。
《拷红》为《西厢记》之一折，由陈宪章编剧、常香玉导演[66]。小香玉在剧中饰演红娘[67]。孙玉菊曾相继为小香玉排演《拷红》[68]。这些排演与演出说明《拷红》是她常演的常派剧目。《大祭桩》同样属于常派名剧，它由陈宪章在四十年代从秦腔移植而来，原名《火焰驹》[69]。小香玉与虎美玲、孙玉菊、王清芬、党玉倩等都是擅长此戏的演员[70]。在《大祭桩》的舞台演出中，她的表演与声腔均未跳越常派规范，所以深受广大观众欢迎[71]。
小香玉的代表剧目还包括常派“红”“白”“花”等一批久演不衰的戏，豫剧女演员十有八九争唱“红”“白”“花”[72]。小香玉与张虹、周桦等，或以演此剧走红，或以演此剧摘取梅花桂冠[73]。常派代表作《拷红》《白蛇传》《花木兰》《大祭桩》《五世请缨》等，先后上演数十年[74]。这些戏在常派传承中反复上演，构成小香玉代表剧目的基本范围。她在《花木兰》《拷红》《大祭桩》中的舞台实践，既保留了常派旦角的唱做规范，也通过电视晚会、进京演出等方式扩大了这些剧目的影响。
四、传承与影响
小香玉是豫剧表演艺术家常香玉先生的二孙女，从艺后被视为豫剧“常派”表演艺术的正宗传人与门内最佳继承人。[75] 因此取艺名“小香玉”，使人闻其名便知其意，见其名将知其根。[76] 她小时候跟着常香玉奶奶和陈宪章爷爷学习豫剧。[77] 后来她在河南大学跟随导师学习，并多次到香港、台湾等地交流。[78] 1989年她演出的整场豫剧《花木兰》获得成功。[79]
她出身梨园世家，得祖母常香玉嫡传，继承“常派”，又不囿于成规。[80] 孙玉菊曾以明确的指导思想为她排演《拷红》。[81] 排演常派名剧时，孙玉菊总是严肃对待，从不盲目地为改而改、为新而新。[82] 小香玉擅长《大祭桩》，其表演、声腔均未跳越常派规范。[83] 她与虎美玲、孙玉菊、王清芬、党玉倩等，都是擅长此戏的高手。[84]
小香玉以一种介乎河南豫剧与流行歌舞之间的艺术形式，频繁出现于大型综合晚会，产生了巨大影响。[85] 她的形式与内容，无不以豫剧固有特色和鲜明风格为创作基本元素。[86] 这种载体使不了解豫剧的观众，特别是青年观众，对豫剧旋律风格产生直观印象。[87] 1986年春节联欢晚会《断桥》由小香玉和越剧、川剧演员共同表演。[88] 她将豫剧旋律赋予新内容，为豫剧注入新的活力。[89]
豫剧戏迷曾把小香玉的豫剧艺术生涯分为几个系列整理制作，内容非常完整。[90] 2009年有人在北京访谈小香玉，谈到此事，她感到十分惊讶和好奇。[91] 小香玉讲道：任何艺术都离不开观众的需要，艺术风格需不断创新，适合大众的口味。[92] 1986年以来，她在中央电视台春节联欢晚会及戏曲晚会上表演豫剧小品、戏歌、唱段等。[93]
小香玉是一位戏曲播火者，她的演出绝少单人独骑，而更多的是带上她的众多弟子。[94] 这些孩子翻扑做打，练就了一身戏曲功底。[95] 她的教学方法重在锻炼创造意识、掌握创造方法，被评认为对孩子们负责任。[96] 2010年9月，小香玉在北京成立“北京绿谷小香玉艺术学校”，这是一所艺术特色九年一贯制义务教育学校。[97] 梅花奖获得者积极参与河南豫剧人才培养教育，为河南戏曲人才培养与艺术传承做出重要贡献。[98]
小香玉是获得梅花奖的豫剧演员，属于传承常派表演艺术的一脉。[99] 豫剧小香玉以别具一格的独特表演在中国当代戏曲史上占有一席之地。[100] 她的艺名随着知名度扩大传遍祖国大江南北。[101] 评论期待她多学习和排演几出豫剧传统戏，将豫剧艺术继承好，将常派艺术发扬光大。[102] 这种尝试起到扩大豫剧影响、扩大戏曲影响的作用。[103]
五、评价与纪念
小香玉利用电视这一大众传媒，以一种介乎河南豫剧与流行歌舞之间的艺术形式频繁出现于大型综合晚会。她运用的无论是哪种形式、什么内容，无不以豫剧艺术的固有特色和鲜明风格作为创作基本元素。这种尝试也被认为为豫剧艺术注入了新的生命力，并赋予时代感。在当代戏曲史的叙述中，豫剧小香玉以别具一格的独特表演在中国当代戏曲史上占有一席之地。另有评价指出，她出身梨园世家，得祖母常香玉嫡传，继承“常派”而不囿于成规，注意汲取中外艺术营养，时有创新。在评述豫剧旦行人才的名单中，小香玉（山西）与虎美玲、张宝英、郭应先、汤玉英、王清芬、李扬、党玉倩、李金枝、陈淑敏等并列。
小香玉的艺术根基在常派：她是常香玉的二孙女，从艺后成为豫剧“常派”表演艺术的正宗传人与门内的最佳继承人，因此取艺名“小香玉”。孙玉菊以此指导思想，相继为小香玉排演《拷红》。小香玉还擅长《大祭桩》，与虎美玲、孙玉菊、王清芬、党玉倩等后学者同被列为擅长此戏之高手。在常香玉带领郑州市豫剧团进京演出《花木兰》时，由王希玲和小香玉主演。评论者又称她是“戏曲播火者”，她的演出绝少单人独骑，而更多带上众多弟子[104]。
2010年9月，小香玉在北京成立“北京绿谷小香玉艺术学校”，这是一所以艺术为特色的九年一贯制义务教育学校[105]。作为梅花奖获得者，她参与河南豫剧人才的培养教育，为河南戏曲的人才培养与艺术传承作出重要贡献[106]。她曾在中央电视台春节联欢晚会及戏曲晚会上二十多次演唱豫剧《花木兰》中《谁说女子不如男》等经典选段[107]。她认为任何艺术都离不开观众的需要，艺术风格需不断创新，适合大众的口味[108]。豫剧戏迷也曾综合性地把有关小香玉的豫剧艺术生涯分为几个系列整理制作出来，非常完整[109]。在山西，小香玉、武忠等著名演员都先后为古会献过艺[110]。在山西豫剧的传播中，小香玉与贾桂花、文佩君、刘福梅、宋雪梅等均在观众中享有声誉[111]。她跟香玉大师学表演艺术时，1989年演出的整场豫剧《花木兰》获得成功[112]。
影像资料
[113]
[114]