代表人物

刘忠河

豫剧 · 非遗约 5002 字来源：见文末 注释与资料来源

刘忠河

刘忠河是豫剧豫东调须生演员，民间流传“三天不吃馍，也要看看刘忠河”，可见他在豫、鲁、皖、苏一带的号召力[1]；他十二岁学艺，传唱豫剧六十年，年过七旬每年仍有二百多场演出[2]，其演出足迹遍及周边十几个县，老百姓一边听一边跟着唱[3]。其代表作《打金枝》1978年排演，唱响中原40年，后首次完整进京演出[4]；当天晚上，长安大戏院不仅座无虚席，连过道上都坐满了观众[5]。他的唱腔粗犷、浑厚，剧场内掌声屡起[6]；1980年代表豫剧豫东调参加首届豫剧流派汇演，以《打金枝》轰动省城[7]。作为河南省非物质文化遗产传承人，刘忠河对豫剧豫东调的创始和传承发展做出贡献，被誉为“豫东红脸王”、豫剧“马连良”[8]。

基本信息

项目内容
姓名刘忠河[9]
生卒1943年11月28日生[10]
籍贯河南商丘黄河故道大刘庄[11]
行当豫剧须生[12]
师承曾得到高连荣、张子林、马双枝、田来印、汤兰香等人言传身教[13]
流派中国豫剧豫东调“刘派”创始人[14]
代表剧目《辕门斩子》《打金枝》《血溅乌纱》《三打金枝》《清风亭》等[15]
职务与荣誉河南省非物质文化遗产传承人；被誉为“豫东红脸王”、豫剧“马连良”[16]

一、生平与从艺

刘忠河的家乡是商丘黄河故道的大刘庄[17]；1943年腊月，一个出生三个月又生病的婴儿先由一位老大娘收养，后由做小生意的刘鸿卿收养，起名刘忠河[18]。他十二岁学艺，传唱豫剧六十年，年过七十仍每年有二百多场演出[19]。1955年，刘忠河入红星剧校，该校1956年改名为商丘地区豫剧团；1957年底，他考入河南戏曲学校，先学“净”角[20]。1961年，他提前毕业后回到商丘地区豫剧团，时年十七岁[21]。文革期间，他慢慢地由“黑脸”改唱“红脸”[22]。

为排“文革”后第一出戏《十五贯》，设计唱腔时大胆采用已故豫东调老艺术家唐玉成的唱腔旋律[23]。后来经过排演《辕门斩子》《打金枝》《血溅乌纱》《三打金枝》《清风亭》等剧目，刘忠河形成了“刘派”艺术风格[24]。其唱腔主要体现为用大本嗓演唱，真假声结合，高音清脆[25]。1980年，他代表豫剧豫东调参加首届豫剧流派汇演，又以一出《打金枝》轰动省城[26]。刘忠河是中国豫剧豫东调的“刘派”创始人、河南省非物质文化遗产传承人[27]，被誉为“豫东红脸王”、豫剧“马连良”[28]。《打金枝》1978年排演，唱响中原四十年，后首次完整地进京演出[29]。

二、艺术特点

刘忠河的演唱以豫东调为根基，唱腔整体呈粗犷、浑厚的面貌，声腔响彻剧场时往往引来掌声[30]。有观众用“大气、豪放，有排山倒海的力量，听完就上瘾了”描述他的演唱，可见其声腔重在气势与感染力[31]。这种效果与其长期保持的舞台实践相关，他十二岁学艺，传唱豫剧六十年，年过七十每年仍有二百多场演出，长期舞台实践由此贯穿其艺术生涯[32]。在唱法上，刘派风格主要体现为用大本嗓演唱，真假声结合，高音清脆，这几项特征共同构成其声腔的基本标识[33]。这一唱法是在继承唐玉成唱腔的基础上，结合自身嗓音特点，通过《十五贯》等剧目的排演逐步形成的，传统唱腔资源与个人嗓音条件由此得到衔接，刘派唱法也在这一过程中趋于稳定[34]。

刘忠河在《打焦赞》《打金枝》《黑打朝》中兼唱“黑脸”与“红脸”，塑造了不同人物形象，这些黑脸与红脸实践为其后来专攻红脸积累了人物塑造经验[35]。文革期间，他慢慢地由“黑脸”改唱“红脸”，行当转换后仍以不同人物形象展现表演才华[36]。作为豫剧豫东调的“刘派”创始人，他被誉为“豫东红脸王”、豫剧“马连良”[37]。其“刘派”风格又是在《辕门斩子》《打金枝》《血溅乌纱》《三打金枝》《清风亭》等剧目的不断排演中成型的[38]。他的舞台表演还保留一定的动作技巧，有观众回忆他近70岁演《清风亭》仍能做抢背动作，这种动作技巧与其唱腔一样构成舞台呈现的一部分[39]。

三、代表剧目

刘忠河的代表剧目包括《打金枝》，该剧1978年排演，唱响中原40年，至2018年才首次完整进京演出[40]。2018年8月19日晚，75岁的刘忠河带领商丘市豫剧二团进京演出《打金枝》[41]。这出戏讲述唐汾阳王郭子仪七秩寿庆时，幼子郭暧因妻子升平公主自恃高贵不去拜寿而打了公主[42]。1983年，刘忠河在《十五贯》中饰况钟[43]。他在继承唐玉成唱腔的基础上结合自己嗓音特点演出《十五贯》[44]，第一句唱腔刚落便赢得雷鸣般掌声，此剧由此一炮走红[45]。1980年，他代表豫剧豫东调参加首届豫剧流派汇演，又以《打金枝》轰动省城[46]。其唱腔主要体现为用大本嗓演唱，真假声结合，高音清脆[47]。

刘忠河在《辕门斩子》中饰杨延景，1983年的演出记录可见这一角色[48]。他演唱《清风亭》时，年近七十仍能在舞台上做抢背动作[49]。据百度百科，其代表作品有《打金枝》《三打金枝》《十五贯》《血溅乌纱》等[50]。后来经过排演《辕门斩子》《打金枝》《血溅乌纱》《三打金枝》《清风亭》等剧目，刘忠河形成了“刘派”艺术风格[51]。《打金枝》在电台播出后，迅速唱响了豫鲁苏皖四省[52]。

四、传承与影响

他十二岁学艺，传唱豫剧六十年，年过七十仍每年演出二百多场，业余时间教弟子学习。[53]在校期间，他曾得到高连荣、张子林、马双枝、田来印、汤兰香等河南豫剧界名人的言传身教。[54]他形成的“刘派”艺术风格，在唱腔上主要体现为用大本嗓演唱，真假声结合，高音清脆。[55]作为中国豫剧豫东调的“刘派”创始人、河南省非物质文化遗产传承人，他的艺术实践连着豫东调的创始与传承发展。[56]

“三天不吃馍，也要看看刘忠河”在豫、鲁、皖、苏民间流传，显示刘忠河的演唱有广泛受众。[57]75岁时，他进京演出《打金枝》，演出因他的到来一票难求，许多戏迷不远千里赶到北京观看。[58]《打金枝》的唱段还成了大学生宿舍的“舍歌”，在年轻观众中传播。[59]这出戏1978年排演，唱响中原40年，首次完整进京演出。[60]《打金枝》在电台播出后，迅速唱响了豫鲁苏皖四省。[61]他解下龙袍后，又匆匆赶回前台，和弟子们一起加唱了一段。[62]今年一到十月，他已下乡演出二百多场，跑遍周边十几个县，不少观众一边听一边跟着唱。[63]从乡村舞台到首都剧场，从老戏迷到大学生，他的持续演出、授徒传艺与“刘派”唱腔扩大了豫剧豫东调的社会影响。

五、评价与纪念

刘忠河是75岁的著名豫剧须生演员，以“豫东红脸王”闻名[64]。豫、鲁、皖、苏一带流传“三天不吃馍，也要看看刘忠河”，这句顺口溜把观众对他的惦念说得直白而长久[65]。他是中国豫剧豫东调“刘派”创始人，也是河南省非物质文化遗产传承人[66]。他对豫剧豫东调的创始和传承发展作出了杰出贡献[67]。《打金枝》演了40年，来京演出是首次，成为75岁高龄刘忠河的经典代表作[68]。他十二岁学艺，传唱豫剧六十年；虽年过七十，每年仍有二百多场演出[69]。

有观众说，单曲循环播放《打金枝》，听了不下一万遍，唱了不下一万遍，这段唱腔因此留在他的日常听戏经验里[70]。有观众记得刘忠河唱《清风亭》时，近70岁的老人还能在舞台上做抢背动作，这一瞬间成为观众谈论其舞台功夫的鲜活记忆[71]。8月19日晚，75岁的刘忠河带领商丘市豫剧二团进京演出《打金枝》，这次进京演出引人注目[72]。当天晚上，长安大戏院不仅座无虚席，连过道上都坐满了观众，剧场里的热烈气氛留在许多人的观剧记忆中[73]。1980年，他代表豫剧豫东调被邀请去河南省参加首届豫剧流派汇演，又以一出《打金枝》轰动省城，这出戏在省城引起强烈反响[74]。该剧在电台播出后，迅速唱响了豫鲁苏皖四省[75]。当地百姓很喜欢豫剧，不少人一边听还一边跟着唱，演出与观众之间显得亲近而热络[76]。

【资料来源】

【参考文献】

【网络来源】

注释与资料来源

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