冯占顺
冯占顺，男，汉族，河南省阳武县（今属原阳县）人，1936年8月生，2019年2月去世[1]。他的从艺起点在家庭与师门之间展开：作为第三批国家级非物质文化遗产项目豫剧代表性传承人，他自幼随父亲冯焕卿学戏，又先后师从吴治国、张子林等老艺人[2]。这一项目编号为Ⅳ-23，类别属传统戏剧，申报地区或单位为河南省，传承脉络与地域归属由此明确[3]。据百度百科，他还列有开封市豫剧院一级导演的身份，舞台实践之外兼有院团导演职责[4]。就习艺顺序而言，他于1948年学黑头技艺，1953年改武生，1956年后兼做导演，行当与职责的转换在时间上依次相接[5]。由黑头而武生，再由武生兼导演，他的舞台身份并非一开始就固定，而是在不同阶段逐步扩展。
他执导并演出了《野火春风斗古城》《智取惯匪座山雕》《火焰山》《对花枪》等剧目，演出与导演实践由此并进[6]。在传统戏方面，他挖掘整理《翠屏山》《关公挑袍》《单刀会》《洛阳桥》《头冀州》《花打朝》等十余部，整理工作涉及多个剧目[7]。他掌握许多“外八脚”的传统技艺及多个行当特有的身、指、步、口技法，能“包本”（即从剧本、唱腔到表演均全程参与）的剧目有百余出[8]。这些技艺与“包本”能力，使他的从艺范围不限于单一角色行当。他曾获河南省第三届戏剧大赛优秀导演奖和河南省第十二届戏剧大赛河南文华大奖，导演成绩见于省级戏剧赛事[9]。他也培养弟子百余名，传承活动延续到后学培养[10]。这些整理与演出并非彼此孤立，传统戏整理、行当技法和完整剧目参与共同构成其从艺内容。
，他演小老包《胡清打爹》《老包说媒》等几十部剧目，小老包一类角色在其表演剧目中占有位置[11]。据百度百科，他的舞台演出还包括《河阳桥》（饰花云，1959年）、《花打朝》（饰程咬金，2000年）、《火焰山》（饰悟空，1956年）等，角色行当与演出年份均有记录[12]。据百度百科，他的舞台剧作品列有《火焰山》（1956年，饰演悟空）、《河阳桥》（1959年，饰演花云）、《花打朝》（2000年，饰演程咬金），可与其演出经历相互对应[13]。据百度百科，他是豫剧《黄鹤楼》祥符调流派的代表演员之一，流派归属与代表剧目相连[14]。由他本人编剧导演的《花花娘》获剧本、导演一等奖，《杨三掘与蚂蜂窝》获省导演一等奖，其艺术实践还包括剧本与导演的双重参与[15]。从表演到编剧、导演，再到获奖记录，他的艺术经历覆盖了台前与幕后的多个环节。
二、艺术特点
冯占顺的豫剧表演首先显出行当上的跨度。他自幼随父亲冯焕卿学戏，又先后师从吴治国、张子林等老艺人[16]。1948年学黑头技艺，1953年改武生，1956年后兼做导演[17]。由黑头而武生、再延伸到导演，这条路径使他的舞台表现不限于单一角色类型，而能在不同行当之间转换并积累经验。黑头重唱、武生重身段，兼做导演则要求对全剧结构有所把握，三者叠加，形成他既重行当技法又能统筹舞台的艺术底色。
冯占顺的技法基础并不窄。他掌握许多“外八脚”的传统技艺及多个行当特有的身、指、步、口技法[18]。这些技法覆盖身段、指法、步法与口法，说明其表演可以在多行当之间取用程式。更能见其艺术特点的，是他能“包本”（即从剧本、唱腔到表演均全程参与）的剧目有百余出[19]。所谓“包本”，落在表演上就是从文本到唱腔再到舞台呈现的贯通能力；剧目积累越厚，行当技法越能在具体戏中落地。
在舞台实践上，冯占顺把执导与演出放在同一条艺术脉络中。他执导并演出了《野火春风斗古城》《智取惯匪座山雕》《火焰山》《对花枪》等[20]。这些剧目既进入他的导演处理，也进入他的表演呈现，说明其艺术劳动不只在角色塑造一端。他又挖掘整理《翠屏山》《关公挑袍》《单刀会》《洛阳桥》《头冀州》《花打朝》等十余部传统戏[21]。挖掘整理与执导演出并置，使传统戏的保留和他的舞台创造相互连接。
，冯占顺演小老包《胡清打爹》《老包说媒》等几十部剧目[22]。这条记载把他的戏路落到具体人物类型上，能演几十部小老包戏，说明其行当经验有相当积累。据百度百科，他还曾演出《河阳桥》（饰花云，1959年）、《花打朝》（饰程咬金，2000年）、《火焰山》（饰悟空，1956年）等剧目[23]。花云、程咬金、悟空等角色并见于同一演员的演出记录，正可看出其戏路之宽。角色类型的多样，与前文所述行当转换、技法全面相互映照。
，他是豫剧《黄鹤楼》祥符调流派的代表演员之一[24]。祥符调的代表演员身份，使他的多行当表演又落在明确的声腔流派归属之中。在导演与整理之外，他仍以演员身份进入流派代表剧目，说明其艺术特点兼有表演与剧种传统两重面向。曾获河南省第三届戏剧大赛优秀导演奖和河南省第十二届戏剧大赛河南文华大奖[25]。这些奖项落在他兼做导演之后的实践中，与其整理传统戏、执导剧目的经历相呼应。
综合这些经历，冯占顺的豫剧艺术特点可以落在几个相互关联的层面。其一是行当跨度：从黑头到武生，再到兼做导演，舞台表现不被单一角色类型限住。其二是技法全面：外八脚及身、指、步、口等多行当技法，为具体角色提供表演手段。其三是全程贯通：能包本百余出，使剧本、唱腔与表演在同一演员身上连接起来。其四是演导并重与流派归属：执导演出、挖掘整理传统戏，并以祥符调代表剧目见其表演渊源。这些层面彼此支撑，使冯占顺在豫剧表演、导演与传统戏整理之间形成较为完整的艺术面貌。
三、代表剧目
冯占顺的剧目实践兼有演员与导演两面，1956年后他兼做导演，执导并演出了《野火春风斗古城》《智取惯匪座山雕》《火焰山》《对花枪》等，这些名目见其执导并演出的记录[26]。在传统戏整理方面，他挖掘整理《翠屏山》《关公挑袍》《单刀会》《洛阳桥》《头冀州》《花打朝》等十余部，其中既有《翠屏山》《洛阳桥》一类，也有《关公挑袍》《单刀会》一类[27]。这些名目以《翠屏山》《单刀会》《洛阳桥》《花打朝》等较为集中，构成其传统戏代表剧目的核心名单，并与《关公挑袍》《头冀州》等共同显示其整理范围[28]。围绕传统戏，他掌握许多“外八脚”的传统技艺及多个行当特有的身、指、步、口技法，身法、指法、步法与口法由此成为其传统戏表演的技艺支点[29]。据百度百科所载，他本人编剧导演的《花花娘》获剧本、导演一等奖，《杨三掘与蚂蜂窝》获省导演一等奖[30]。据百度百科，两部作品均获奖励，因而进入其编剧、导演剧目的名目序列[31]。
在主演剧目方面，据百度百科所载，冯占顺演小老包《胡清打爹》《老包说媒》等几十部剧目[32]。据百度百科，其舞台剧作品包括《火焰山》（1956年，饰演悟空）、《河阳桥》（1959年，饰演花云）、《花打朝》（2000年，饰演程咬金），三个角色分见不同年份[33]。《火焰山》既见于其主演记录，也见于其执导并演出的记录，成为贯通主演与导演两端的代表剧目[34]。据百度百科，他还是豫剧《黄鹤楼》祥符调流派的代表演员之一，这使其主演剧目不局限于小老包戏，而延伸到祥符调代表剧目《黄鹤楼》[35]。冯占顺能“包本”的剧目有百余出，“包本”即从剧本、唱腔到表演均全程参与，这一数量构成其剧目谱系中数量最大的一层[36]。
他执导并演出的《野火春风斗古城》《智取惯匪座山雕》《火焰山》《对花枪》等，也见于其导演剧目记录，并与其主演剧目相互交叉[37]。在传统戏整理方面，《翠屏山》《关公挑袍》《单刀会》《洛阳桥》《头冀州》《花打朝》等十余部构成其整理剧目的核心名单[38]。他曾获河南省第三届戏剧大赛优秀导演奖和河南省第十二届戏剧大赛河南文华大奖[39]。其“包本”剧目有百余出，代表剧目因此覆盖到大量可完整承担的戏码，而不只是一二出主演或执导作品[40]。
四、传承与影响
冯占顺是第三批国家级非物质文化遗产项目豫剧代表性传承人[41]。他自幼随父亲冯焕卿学戏，又先后师从吴治国、张子林等老艺人[42]。1948年学黑头技艺，1953年改武生，1956年后兼做导演[43]。这条由黑头到武生、再兼导演的艺路，使他的传承实践不局限于单一脚色。1956年以后，他执导并演出了《野火春风斗古城》《智取惯匪座山雕》《火焰山》《对花枪》等剧目[44]。从演员到导演的转换，也让他在豫剧剧目的舞台呈现上积累了跨行当的经验。
在传统戏的整理方面，冯占顺挖掘整理《翠屏山》《关公挑袍》《单刀会》《洛阳桥》《头冀州》《花打朝》等十余部传统戏[45]。这些剧目涵盖不同的舞台路数，整理工作本身即是对豫剧传统剧目资源的延续。他掌握许多“外八脚”的传统技艺及多个行当特有的身、指、步、口技法[46]。这些技法涉及身段、指法、步法与口法等层面，是行当表演得以完整传递的具体内容。他能“包本”（即从剧本、唱腔到表演均全程参与）的剧目有百余出[47]。所谓“包本”，意味着从剧本、唱腔到表演全程参与，这种能力使传统戏的传承不只是在单一环节上模仿。
，他曾演出《河阳桥》（饰花云，1959年）、《花打朝》（饰程咬金，2000年）、《火焰山》（饰悟空，1956年）等剧目[48]。这些不同年份的角色记录，显示其舞台实践延续到晚年。据百度百科，他是豫剧《黄鹤楼》祥符调流派的代表演员之一[49]。祥符调的代表剧目演出，使他的传承影响与豫剧流派脉络相连。这些角色横跨不同行当与性格类型，也印证其戏路之宽，并与他所掌握的多种行当技法相互支撑。
冯占顺曾获河南省第三届戏剧大赛优秀导演奖和河南省第十二届戏剧大赛河南文华大奖，培养弟子百余名[50]。获奖与授徒分别从舞台创作和人才接续两个层面体现其传承影响。据百度百科，他作为开封市豫剧院培养的艺术家之一，其艺术实践与该院相连[51]。据百度百科，由他本人编剧导演的《花花娘》获剧本、导演一等奖，《杨三掘与蚂蜂窝》获省导演一等奖[52]。这些编剧、导演方面的奖项，说明他的影响不限于表演，也延伸到剧目创作与导演。培养弟子百余名，则使豫剧的表演技艺、传统剧目和“包本”能力得以在后续演员中延续。综合来看，冯占顺的传承影响既体现在传统戏的挖掘整理与舞台演出上，也体现在导演、编剧和授徒等环节。
五、评价与纪念
冯占顺被中国非物质文化遗产网列为第三批国家级非物质文化遗产项目豫剧代表性传承人[53]，其项目编号为Ⅳ-23，申报地区或单位为河南省[54]。围绕这一身份评价其艺术贡献，需结合其技艺与剧目传承。他掌握许多“外八脚”的传统技艺及多个行当特有的身、指、步、口技法[55]，说明其表演功底并不局限于单一脚色，而能兼顾多种行当的程式要求。他能“包本”的剧目有百余出，从剧本、唱腔到表演均全程参与[56]，这种完整的艺术把控能力，是豫剧传统戏传承中值得重视的素养。就表演与传承的综合性而言，冯占顺既保留了豫剧传统技艺的技法细节，又以大量可“包本”的剧目支撑起舞台呈现，其艺术评价应放在豫剧非遗传承人的整体谱系中加以观察。他早年学黑头技艺，1953年改武生，1956年后兼做导演[57]，行当转换与导演实践共同构成其艺术评价中不可忽略的部分。
在导演与整理方面，冯占顺执导并演出了《野火春风斗古城》《智取惯匪座山雕》《火焰山》《对花枪》等剧目[58]，又挖掘整理《翠屏山》《关公挑袍》《单刀会》《洛阳桥》《头冀州》《花打朝》等十余部传统戏[59]。这些工作使他的评价不限于演员一端，而兼具导演、整理与舞台呈现的多重意义。他曾获河南省第三届戏剧大赛优秀导演奖和河南省第十二届戏剧大赛河南文华大奖，并培养弟子百余名[60]，获奖记录与授徒数量共同显示其在专业领域与传承链条中的影响。据百度百科，由他本人编剧导演的《花花娘》获剧本、导演一等奖，《杨三掘与蚂蜂窝》获省导演一等奖[61]，可与其导演经历相参照。2019年，冯占顺去世[62]。纪念冯占顺，重点在于认识他留下的传统戏整理成果、导演经验与授徒实践，这些内容构成了豫剧非遗传承中可资接续的艺术资源，也使冯占顺的评价落在具体而可见的舞台实践上。