代表剧目 · 39

霸王别姬

豫剧 · 非遗约 3602 字来源：见文末 注释与资料来源

霸王别姬

豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的[1]。陈素真演出的豫剧《十面埋伏》前半场为楚汉相争的打斗场面，后半场转入饮酒、吟诗、以舞解楚忧、楚虞合唱与自刎[2]。其表演与京剧不同，陈素真边唱边舞[3]。

基本信息

项目内容
剧名《霸王别姬》（豫剧对应《十面埋伏》）[4]
别名原名《困乌江》，又名《虞姬》《虞美人》，原为豫剧花脸戏；京剧称《霸王别姬》[5]
题材类别，楚汉相争中项羽与刘邦争战，楚军中信埋伏[6]；据百度百科，虞姬为项羽霸业自刎营中，勉其逃过江东[7]
编剧与整理樊先生编导（《十面埋伏》版本）[8]
首演时间与首演者，1935年5月已开始准备演出樊先生编导的剧目[9]；据360百科，演员有王家玉、陈素真等[10]；据百度百科，1935年5月启动樊先生编导版本筹备，并成为太和豫剧团经典保留剧目[11]
主要行当，此剧原为净行应工剧目，京剧称《霸王别姬》[12]；角色行当为项羽—净、虞姬—青衣、韩信—生、刘邦—生[13]
声腔与板式豫东调高亢激越、豫西调低回婉转[14]；虞姬的“豫东调”大段唱腔（如《恨秦末》）以“二八板”为基础，多用“炸音”“滑音”，强化情感爆发性[15]；项羽的“豫西调”以“慢板”铺陈悔恨，腔随情转[16]

一、剧情

豫剧《十面埋伏》原名《困乌江》，又名《虞姬》《虞美人》，京剧称《霸王别姬》[17]。陈素真演出的这一版本，前半场为楚汉相争的打斗武戏，后半场转入饮酒、吟诗、以舞解楚忧、楚虞合唱及自刎的文戏[18]。剧情写霸王项羽与刘邦争夺封建统治权，楚军中信埋伏、彭城失守，项羽奋战救出虞姬，兵败乌江[19]。其后张良以楚歌吹散八千弟兵，虞姬为项羽霸业自刎营中，并勉励项羽逃过江东、整兵复仇[20]。项羽出师以来百战百胜，谁料一败如此，军败妻丧，无颜过江重见父老，遂拔剑自刎[21]。在剧情呈现上，豫剧版本依托豫东调的高亢激越与豫西调的低回婉转，强化项羽的枭雄气概与虞姬的刚烈性情[22]。

剧中行当以项羽为净、虞姬为青衣，韩信与刘邦为生[23]。行当配置涵盖青衣、花脸、老生等[24]。此剧原为净行应工剧目，与京剧不同的是，陈素真边唱边舞[25]。1935年5月就开始准备演出樊先生编导的剧目，至今此剧是太和豫剧团常演剧目[26]。虞姬的大段唱腔以“二八板”为基础，多用“炸音”“滑音”，强化情感爆发性；项羽的“豫西调”以“慢板”铺陈悔恨，腔随情转[27]。表演融入河南民间舞蹈元素，脸谱以“哭脸”（白眉白嘴、红脸红腮）凸显悲剧感，唱词口语化特征鲜明，贴近地域文化审美[28]。在诀别、自刎等段落，表演突出“烈”，以跺脚、甩盔的力度加以表现[29]。

二、艺术特色

豫剧《霸王别姬》的声腔处理，处在豫剧于河南梆子基础上不断继承、改革和创新发展的剧种脉络之中[30]。其唱腔依托豫东调的高亢激越与豫西调的低回婉转，一高一低、一起一落，强化项羽的枭雄气概与虞姬的刚烈性情，使人物气质在两种声腔的对照中显出层次[31]。虞姬的豫东调大段唱腔以“二八板”为基础，多用“炸音”“滑音”，在关键处强化情感爆发，唱来刚劲而有冲击力[32]。表演中融入河南民间舞蹈元素，脸谱以“哭脸”凸显悲剧感，白眉白嘴、红脸红腮与口语化唱词相互配合，地域文化审美因而鲜明可感[33]。豫剧演述这一故事的传统剧目《十面埋伏》原名《困乌江》，又名《虞姬》《虞美人》，原为豫剧花脸戏，京剧则称《霸王别姬》[34]。陈素真演出的《十面埋伏》与京剧不同，采用边唱边舞，前半场为楚汉相争的打斗场面[35]；后半场转入饮酒、吟诗、以舞解楚忧、楚虞合唱与自刎，文戏武戏前后相接，歌舞、吟诵与叙事交织[36]。剧中行当涵盖青衣、花脸、老生等[37]，项羽由净扮演，虞姬由青衣扮演，韩信、刘邦由生扮演，各行当各司其职，行当配置与人物气质相互映衬[38]。

三、经典选段与唱词

豫剧《霸王别姬》的唱腔按人物分用不同声腔：虞姬的唱段依托豫东调，项羽的唱段依托豫西调，前者高亢激越，后者低回婉转，以强化项羽的枭雄气概与虞姬的刚烈性情[39]。虞姬的大段唱腔如《恨秦末》以“二八板”为基础，多用“炸音”“滑音”，情感爆发性强；项羽的豫西调则以“慢板”铺陈悔恨，腔随情转，二者形成刚柔、疾徐的对照[40]。唱词口语化特征鲜明，贴近地域文化审美[41]。唱词与板式、润腔结合，使《恨秦末》一类选段在叙事中显出较强的情绪张力。

豫剧舞台上与《霸王别姬》同题材的传统剧目常称《十面埋伏》，原名《困乌江》，又名《虞姬》《虞美人》，原为豫剧花脸戏，京剧则称《霸王别姬》[42]。陈素真演出的版本与京剧不同，采用边唱边舞，前半场为楚汉相争的打斗场面[43]。后半场转入文戏，包含饮酒、吟诗、以舞解楚忧、楚虞合唱、自刎等段落[44]。这些段落把唱、舞、吟诗交织在一起，显示豫剧《十面埋伏》后半场以文戏唱舞为重。豫剧选段既重唱腔的爆发与铺陈，也重身段和舞蹈的配合。

《十面埋伏》的剧情为选段提供情境：楚军中信埋伏，彭城失守，项羽奋战救出虞姬，兵败乌江，后为张良楚歌吹散八千弟兵[45]。虞姬为项羽霸业自刎营中，并勉励项羽逃过江东、整兵复仇[46]。剧情中的失败、诀别与自刎，为唱段提供了明确的叙事节点。选段在此承担交代情境与抒写决绝情绪的功能。板式与润腔则把这种情绪推到前台。

四、代表流派与演员

豫剧《霸王别姬》的声腔格局，主要在豫东调、豫西调两路之间展开：豫剧版本依托豫东调的高亢激越与豫西调的低回婉转，强化项羽的枭雄气概与虞姬的刚烈性情[47]。落到具体唱段，虞姬的“豫东调”大段唱腔（如《恨秦末》）以“二八板”为基础，多用“炸音”“滑音”，情感爆发性较强[48]。项羽则走“豫西调”，以“慢板”铺陈悔恨，腔随情转[49]。这样的分腔处理，把虞姬的烈性、项羽的悔恨分别交给不同声腔来承担，也显出流派唱腔在人物塑造上的分寸。两路声腔在剧中的并用，对应人物性格的冷热与悲愤，使刚劲与低回在同一剧目里形成对照。

在演员与演法上，陈素真演出的《十面埋伏》原名《困乌江》又名《虞姬》《虞美人》，原为豫剧花脸戏，京剧称《霸王别姬》[50]。与京剧不同的是，陈素真在剧中边唱边舞[51]。她的演法把武戏与文戏接在一起：前半场（武戏）演楚汉相争打斗，后半场（文戏）有饮酒、吟诗、以舞解楚忧、楚虞合唱[52]。边唱边舞的处理，使唱腔不脱离身段，身段也不脱离唱腔。该剧1935年5月就开始准备演出樊先生编导的剧目，此剧是太和豫剧团常演剧目[53]。剧中项羽由净扮，虞姬由青衣应工，韩信、刘邦由生扮[54]。声腔分流、演员做派与行当搭配合在一起，呈现豫剧同名题材的舞台面貌。

五、传承影响

豫剧《霸王别姬》的传承脉络，在陈素真的《十面埋伏》演出中得到集中体现：该剧原名《困乌江》，又名《虞姬》《虞美人》，原为豫剧花脸戏，京剧称《霸王别姬》[55]。与京剧不同，陈素真在剧中边唱边舞，前半场以楚汉相争的打斗场面为武戏，后半场转入饮酒、吟诗、以舞解楚忧、楚虞合唱、自刎等文戏[56]。1935年5月即开始准备演出樊先生编导的剧目，至今此剧仍是太和豫剧团常演剧目[57]。据360百科，该剧原为净行应工剧目，京剧称《霸王别姬》[58]。这些记录显示，陈素真的舞台实践把《霸王别姬》题材固定在豫剧传统剧目序列中，并通过常演方式延续其舞台生命。

在表演与教学层面，这一题材的豫剧呈现强调声腔、身段和地域审美。豫剧版本依托豫东调的高亢激越与豫西调的低回婉转，强化项羽的枭雄气概与虞姬的刚烈性情[59]。表演融入河南民间舞蹈元素，脸谱以“哭脸”（白眉白嘴、红脸红腮）凸显悲剧感[60]。唱腔模仿中，先听辨剧种声腔特点（如豫剧的“喷口”），再模仿行腔、节奏，最后分析唱词的情感逻辑[61]。这类训练把《霸王别姬》的豫剧唱腔与身段经验转化为可传授的教学内容，也使河南梆子基础上发展起来的豫剧声腔在传统戏传习中继续发挥作用[62]。据百度百科，该剧行当配置涵盖青衣、花脸、老生等，由杞县剧团与豫声剧院联合演出[63]。

【资料来源】

【参考文献】

【网络来源】

注释与资料来源

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