代表剧目 · 32

花打朝

豫剧 · 非遗约 6606 字来源：见文末 注释与资料来源

花打朝

豫剧《花打朝》又名《程咬金打朝》《拔桩橛》。[1] 该剧故事发生在唐朝，罗通遭奸臣苏定方陷害，唐王听信谗言欲将罗通斩首。[2] 罗通之母搬请程咬金之妻程夫人及众家诰命夫人去金殿保奏。[3] ，马金凤请杨兰春执导排演，将程七奶奶定义为喜剧人物并增加正义元素；此剧是豫剧马派代表剧目，初为马双枝代表作，1957年经马金凤创新演绎后定型，程七奶奶成为泼辣爽朗、疾恶如仇的喜剧形象；这一版的《花打朝》则抓住剧本的喜剧风格，重新创造了程七奶奶这一人物，演出时观众们不断欢笑。[4][5][6][7]

基本信息

项目内容
剧名《花打朝》（豫剧）
别名又名《程咬金打朝》《拔桩橛》[8]
题材类别唐代故事[9]；据百度百科，传统喜剧，主角程七奶奶为泼旦[10]
编剧与整理此本由杨金玉口述，并参照开封市抄本，由马双枝帮助校订[11]
首演时间与首演者，1957年洛阳豫剧院首演，马金凤饰程七奶奶（前场），韩培玲饰后场[12]
主要行当，程七奶奶为泼旦；马金凤打破传统泼旦行当限制，融合青衣的端庄、刀马旦的英武及彩旦的诙谐，创造“趟马”程式化动作[13]
声腔与板式，唱腔保留祥符调高亢特点，增加垛板、滚白等板式，增强戏剧张力[14]

一、剧情

唐太宗时，石建王造反，罗通挂帅征剿，凯旋而归[15]。太宗喜，封罗通为并肩王，赐半副銮驾御街夸官；罗通行经苏定方门前，因闯道引起争执，负盛殴打苏定方[16]。据另一份演出介绍，奸臣苏定方陷害功臣罗通，唐王听信谗言欲将罗通斩首[17]。罗通之母搬请程咬金之妻程夫人及众家诰命夫人去金殿保奏；金殿上，程夫人百般求情，唐王不允，程夫人大闹金殿[18]。后来程咬金还朝，携同众诰命再次金殿保奏，唐王只好赦免罗通[19]。王氏打上殿去，唐王将天子剑挂出；适逢程咬金还朝，拔了桩橛，夫妻同上金殿，痛责唐王不义，唐王无奈，赦罗通[20]。

，该剧以唐朝名将程咬金之妻程七奶奶为主角，讲述其率众诰命大闹金殿、劫法场救忠良的故事[21]。央视《典藏》介绍，马金凤曾演过老本《花打朝》，但只是以口齿清俐取胜[22]。这一版抓住剧本的喜剧风格，重新创造了程七奶奶这一人物，演出时观众不断欢笑，陶醉在喜悦气氛之中[23]。在1982年电影版《七奶奶》中，七奶奶有“哭秦王”唱段[24]。她借怀念昔日共患难的秦王，痛斥眼前偏听谗言、枉杀忠良的君王——打的是不公，唤的是忠良[25]。七奶奶泼辣爽朗、疾恶如仇，天然带有喜剧色彩，成为豫剧舞台上的经典形象[26]。

二、艺术特色

《花打朝》作为豫剧马派经典之作，其唱做风格以俏丽明快、清脆爽利、洒脱刚健独树一帜[27]。剧中程七奶奶的泼辣粗犷、疾恶如仇，与程咬金的豪爽仗义形成鲜明对照，人物个性在对比中见出[28]。七奶奶同时被塑造为泼辣爽朗、疾恶如仇而天然带有喜剧色彩的形象，这使全剧的喜剧品格不依赖插科打诨，而由人物性格本身生发[29]。马金凤早年演老本《花打朝》时，表演偏重于口齿清俐[30]。后来这一版则抓住剧本的喜剧风格，重新创造程七奶奶这一人物，演出时观众不断欢笑，陶醉在喜悦气氛之中[31]。

据百度百科所载，马金凤的表演融合青衣的端庄、刀马旦的英武及彩旦的诙谐，创造“趟马”程式化动作，并在“坐轿”等场景中以策驴狂奔的虚拟化表演呈现人物行动[32]。唱腔设计保留祥符调高亢特点，又增加垛板、滚白等板式，使叙事与抒情在板式转换中更见张力[33]。该剧改编为戏曲艺术片时，强化了程七奶奶“三闹金殿”的视觉呈现，运用电影特写镜头突出人物表情细节[34]。行当跨界与板式扩展相互配合，让程七奶奶既能以泼旦的夸张制造笑料，又能借青衣、刀马旦的身段显其刚健。电影特写则把“三闹金殿”的节奏与人物情绪放大到镜头前，使舞台程式在影像中获得另一种观感。

《花打朝》常规舞台版不设“哭秦王”，这一唱段出自马金凤1982年电影版《七奶奶》[35]。谢彦巧参照师父电影版的演绎，让这段唱难得再现于舞台[36]。在“哭秦王”一场，七奶奶从嬉笑怒骂到陡然沉静，一热一冷，反差鲜明，人物的泼辣由此转出悲愤的层次[37]。这种处理使程七奶奶的喜剧性不与正义感相割裂，笑闹之中仍能见出为忠良鸣不平的底色。此剧流行甚广，当年张同庆、杨金玉、曹子道、马双枝等名艺人演此剧最负盛名，说明其表演路数在豫剧界有广泛承传[38]。洛阳豫剧院的演员们又着力原汁原味地呈现马派唱腔与表演特色，使程七奶奶的泼辣、程咬金的豪爽与众多诰命夫人的各具特色在舞台上相互映衬[39]。

三、经典选段与唱词

，《花打朝》最初为豫剧祥符调名家马双枝代表剧目，1957年经马金凤创新演绎后定型[40]。据百度百科，马金凤请著名剧作家杨兰春执导排演，将程七奶奶定义为喜剧人物并增加正义元素[41]。据今日头条报道，谢彦巧在洛阳巡演此剧至终场时，饰演七奶奶扑通跪下，眼含热泪唱出“金銮宝殿悲声放，俺哭哇，俺哭秦王”，满场寂然[42]。这段“哭秦王”出自马金凤1982年电影版《七奶奶》，谢彦巧参照师父电影版的演绎，让这段难得再现舞台[43]。七奶奶“哭秦王”，打的是不公，唤的是忠良，“哭秦王”一场，七奶奶从嬉笑怒骂到陡然沉静，一热一冷，反差鲜明[44]。《花打朝》作为豫剧马派经典之作，以俏丽明快、清脆爽利、洒脱刚健的艺术风格独树一帜，洛阳豫剧院的演员们将原汁原味地呈现马派唱腔与表演特色[45]。

，《花打朝》的唱腔设计保留祥符调高亢特点，增加垛板、滚白等板式增强戏剧张力[46]。据百度百科，马金凤打破传统泼旦行当限制，融合青衣的端庄、刀马旦的英武及彩旦的诙谐创造“趟马”程式化动作，在“坐轿”等场景中展现策驴狂奔的虚拟化表演[47]。金殿讲情一段，程咬金夫人王氏率众夫人上殿讲情，太宗不允，王氏打上殿去，唐王将天子剑挂出；适逢程咬金还朝，拔了桩橛，夫妻同上金殿，痛责唐王不义，唐王无奈赦罗通[48]。这一版《花打朝》抓住剧本的喜剧风格，重新创造程七奶奶这一人物，演出时观众不断欢笑，陶醉在喜悦气氛之中[49]。据百度百科，1982年西安电影制片厂将该剧改编为戏曲艺术片时，强化了程七奶奶“三闹金殿”的视觉呈现[50]。程七奶奶的泼辣粗犷、疾恶如仇，程咬金的豪爽仗义，以及众多诰命夫人的各具特色，都在演员的精彩演绎下栩栩如生地呈现在舞台上[51]。

四、代表流派与演员

豫剧《花打朝》的流派归属，先从祥符调与马派说起。此剧是豫剧祥符调代表剧目，最初为豫剧祥符调名家马双枝的代表剧目，1957年经马金凤创新演绎后定型。[52] 马派唱演在此剧中的风格，被概括为俏丽明快、清脆爽利、洒脱刚健，因而在豫剧传统剧目中独树一帜。[53] 马金凤对老本的处理，并不停留在口齿清俐的层面，而是抓住剧本的喜剧风格，重新创造了程七奶奶这一人物。[54] 经她塑造的七奶奶泼辣爽朗、疾恶如仇，天然带有喜剧色彩，成为豫剧舞台上的经典形象。[55] 马双枝的祥符调根基、马金凤的再创造与马派风格由此串联起来，也说明《花打朝》的代表性并不只落在剧本故事上，更落在演员对行当、唱腔和人物气质的重新安排上。

马金凤的排演方式，进一步显出演员在流派形成中的作用。据百度百科，马金凤请来剧作家杨兰春执导排演，将程七奶奶定义为喜剧人物并增加了正义元素。[56] 1963年，老舍观看此剧后写下《观豫剧〈花打朝〉》一诗，中国剧协还为这出戏专门举行了座谈会。[57] ，马金凤是豫剧“马派”艺术创始人，其代表作“一挂两花”包括该剧。[58] 马金凤的表演、导演合作与评论关注由此汇入同一条脉络，说明马派在此剧中的代表性既来自唱腔，也来自对喜剧人物和正义主题的整体把握。

演出阵容与当代接续，让这一流派谱系落到具体演员身上。据百度百科，洛阳豫剧院1957年首演版中，程七奶奶由马金凤（前场）、韩培玲（后场）分饰，唐王由赵晓梅饰演，罗通由曾广兰饰演。[59] 同一记述还列出马东法饰程咬金，韩培玲、马元凤等组成洛阳豫剧院班底，可见此剧以旦角为核心，同时依靠其他行当共同完成舞台呈现。[60] 在当代演出中，谢彦巧饰演的七奶奶在《花打朝》终场跪地哭唱，一句“金銮宝殿悲声放，俺哭哇，俺哭秦王”唱得满场寂然，显示出青年演员对这一经典形象的接续。[61] ，1982年该剧被改编为戏曲艺术片《七奶奶》，由马金凤主演，使程七奶奶的舞台形象获得另一种传播。[62] 从马双枝、马金凤到韩培玲、马元凤、谢彦巧，祥符调的根基、马派的创造和洛阳豫剧院的班底在一个剧目里形成连续的艺术谱系，也使《花打朝》的代表演员名单不限于七奶奶一位，而延伸到与之配戏的整台阵容。

五、传承影响

《花打朝》的传承首先体现在马金凤的整理改编。据《百度百科·花打朝》记载，该剧最初为豫剧祥符调名家马双枝代表剧目，1957年经马金凤创新演绎后定型[63]。同书还记载，马金凤请杨兰春执导排演，将程七奶奶定义为喜剧人物并增加正义元素[64]。央视《典藏》称，马金凤曾演老本《花打朝》，后抓住剧本的喜剧风格重新创造程七奶奶，演出时观众不断欢笑[65]。据《百度百科·花打朝_百度百科》，该剧由马金凤塑造泼辣爽利的程七奶奶形象，1957年洛阳豫剧院首演后成为经典[66]。《百度百科·百度百科》词条亦载，马金凤是豫剧“马派”艺术创始人，其代表作“一挂两花”包括该剧[67]。据《百度百科·花打朝_百度百科 - 搜词条》，马金凤塑造的程七奶奶泼辣爽利、疾恶如仇、见义勇为，成为豫剧舞台经典喜剧形象[68]。

《花打朝》的影响不限于剧场。据《百度百科·花打朝_百度百科 - 搜词条》，1963年老舍观看后写下《观豫剧〈花打朝〉》一诗，中国剧协为这出戏专门举行座谈会[69]。1982年该剧被改编为戏曲艺术片《七奶奶》，于1986年上映，由杜琪峰、林岭东化名执导，马金凤主演[70]。据《今日头条》报道，“哭秦王”唱段出自马金凤1982年电影版《七奶奶》，谢彦巧参照师父电影版演绎，让这段难得再现舞台[71]。2026年谢彦巧全国巡演至洛阳，一出《花打朝》演至终场，她饰演的七奶奶扑通跪下，眼含热泪，一句“金銮宝殿悲声放，俺哭哇，俺哭秦王”，唱得满场寂然[72]。据《百度百科·花打朝》，商丘市梁园区戏曲传承保护中心演员谢彦巧凭借在该剧中的演绎获得河南省第十六届戏剧展演香玉表演奖[73]。这些演出使马派代表作在青年演员身上得到延续。

《花打朝》的传承还表现为跨剧种传播与城市舞台演出。据《百度百科·花打朝_百度百科》，该剧在晋剧、秦腔、评剧等多个剧种均有移植版本[74]。豫剧之外，大弦戏有《拔桩橛》，四股弦（五腔调）、山东梆子也有此剧目[75]。洛阳豫剧院的演员们将原汁原味地呈现马派唱腔与表演特色，让观众领略到马派艺术的独特魅力[76]。与郑州大剧院连续4年合作，以售票形式上演全本大戏《穆桂英挂帅》《花打朝》《花枪缘》等，几乎场场爆满[77]。从舞台到银幕，从豫剧到多剧种移植，从专业院团到城市剧场，《花打朝》的传承影响在当代持续展开。

【资料来源】

【参考文献】

【网络来源】

注释与资料来源

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