桃花庵
豫剧《桃花庵》是豫剧传统名剧，又名《卖衣收子》《齿痕记》，是崔派早期代表剧目之一，也是崔兰田“四大悲剧”之一[1]。这出戏写张才在桃花庵与妙善相恋，3个月后张才染病身亡，妙善身怀有孕并产下男婴[2]；16年后窦氏偶遇此子，收为义子，通过盘姑、争子，一家团圆[3]。20世纪30年代樊粹庭、王镇南对《桃花庵》做过改造，略去张才与陈妙善的“私情戏”[4]；豫剧六大家都有演绎[5]，桑派又把它作为优秀代表剧目[6]，该剧因此堪称豫剧“骨子老戏”中的典范[7]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 剧名 | 豫剧《桃花庵》[8] |
| 别名 | ，该剧又名《齿痕记》《卖衣收子》《过街楼》《站门楼》《明伦堂》《张才游庵》《争状元》《站六楼》等[9] |
| 题材类别 | ，属豫剧经典骨子老戏，在北方地区流传广泛，尤以豫剧演出最多[10] |
| 编剧与整理 | 20世纪30年代樊粹庭、王镇南对《桃花庵》做过改造[11]；据百度百科，1935年樊粹庭为陈素真整理改编[12]，1937年王镇南也曾为常香玉整理此剧[13] |
| 首演时间与首演者 | ，早期可考演出：1935年陈素真在豫声剧院演出《卖衣收子》[14] |
| 主要行当 | ，陈素真、常香玉、崔兰田、桑振君等演员均演此剧，行当属青衣戏[15] |
| 声腔与板式 | ，唱腔延续桑派艺术特色，融入祥符调、豫西调等元素[16]；桑派音乐较丰富，唱的技巧“平中见奇，奇中见妙”，比较受观众欢迎[17]；王会珍扮演窦氏时唱腔深沉哀怨、委婉缠绵[18]；开场“九尽春回杏花开”为大段唱腔[19]；剧本唱段中见〔二八板〕[20] |
一、剧情
《桃花庵》在豫剧传统剧目中流传甚广，豫剧旦角六大家都有演绎[21]。张才虎丘逛会偶遇桃花庵女尼陈妙善，在庵中相会；三个月后张才染病身亡，陈妙善身怀有孕并产下男婴[22]。据百度百科词条，妙善产子后托付王桑氏，婴儿后来被卖予知州苏坤为子，取名宝玉[23]。唱本中陈妙善自述生子后“蓝衫上留诗句将儿抱住”，又削指咬齿痕作证[24]；她将婴儿交付王三思（唱本中又作王桑氏），请其送张府隐藏[25]。这些信物与嘱托，为后来的认亲埋下伏笔。
关于窦氏收义子的时间，有近二十年的演出叙述[26]，据百度百科词条则作十二年后[27]。张才之妻窦氏思念离家多年的丈夫，曾登门楼远望，唱出“九尽春回”的愁怀[28]；后偶遇宝玉，因貌似张才而收为义子，并通过盘姑、争子，使一家团圆[29]。四年后，王三思沿街叫卖蓝衫，窦氏认出丈夫旧物，追问之下牵出桃花庵隐情[30]；唱本中王桑氏被问时答“这是桃花庵小陈师傅給我的”[31]。窦氏由此得知陈妙善与张才的往事，遂以降香为名前往桃花庵，剧情转入盘姑。
陈妙善在庵中回忆虎丘山玩会、茶楼遇见张才，并随其入庵成亲，后来张才一死丧命[32]；她自述王桑氏抱儿出庵后十六年下落不明[33]。盘姑一场，窦氏与陈妙善当面盘问，唱词“盘姑声与泪”成为全剧最动人的段落之一[34]。随后苏张两家为宝玉争执，据百度百科词条，经盘查妙善及珍珠衫等遗物确认身份，最终达成和解。蓝衫中的诗句点明“张才本是儿的父，妙善本是儿的娘”[35]，宝玉认生身之母，苏坤见状气死，戏进入认母、争子的高潮。结局以一家团圆、皆大欢喜收束，苏张两家各认其亲。
这出戏以蓝衫为主线，讲出“生身母，虽有恩，养生母，恩更深”的道理[36]。崔兰田所演《桃花庵》与《秦香莲》《卖苗郎》《三上轿》并称“崔派”四大悲剧[37]；同一剧情在六大家演绎中各有侧重，桑派在音乐与唱法上更见丰富，讲究“平中见奇，奇中见妙”[38]。
二、艺术特色
《桃花庵》在豫剧舞台上常被视作“骨子老戏”中的典范，其艺术风貌并不只由情节的悲欢离合决定，更在于不同旦角流派对同一人物的反复锤炼[39]。据百度百科，1935年陈素真将常演的《卖衣收子》带进豫声剧院，樊粹庭看后为她整理改编[40]；这些整理使老本中张才与陈妙善的“私情戏”被略去，窦氏逐渐成为全剧中心人物[41]。当代舞台上，该剧仍被视为豫剧旦角六大流派各自演绎、风格不同的典范[42]。从剧本取舍看，它把一件蓝衫作为主线展开剧情，讲出“生身母，虽有恩，养生母，恩更深”的道理，人物情感的复杂处便有了可依托的叙事线索[43]。
在豫剧《桃花庵》的流派演绎中，崔兰田的窦氏自成一格，该剧是崔派早期代表剧目之一，也是崔兰田“四大悲剧”之一[44]。《上门楼》一折只有窦氏与丫环，丫环仅有道白，几近崔兰田的独角戏；它没有太多身段，连强烈动作都很少，更没有激烈冲突，却成为全剧经典[45]。崔兰田的唱腔以下五音为体，兼用上五音，并吸收京剧、昆曲、秦腔、曲剧、河北梆子等剧种的音调[46]。这种声腔落到窦氏身上，便有了王会珍所展现的深沉哀怨、委婉缠绵，开场“九尽春回杏花开”的大段唱腔把人物雍容华贵与聪慧干练的多情一并唱出[47]。1980年河南省豫剧流派会演中，崔兰田主演改编后的崔派名剧《桃花庵》，也说明这一路窦氏形象在流派传承中的位置[48]。
桑派在《桃花庵》中的特点，常被概括为音乐上更丰富，唱的技巧“平中见奇，奇中见妙”，因而比较受观众欢迎[49]。桑派艺术传承人、中国戏剧梅花奖获得者苗文华饰演窦氏[50]。据百度百科，崔派宗豫西调，桑派以祥符调为主兼收沙河调，声腔路数由此显出差异[51]。这样的差异并不脱离人物，陈妙善在庵堂中的独白式唱词“念真经拜佛祖一日三遍，守孤庙伴青灯月月年年思往事如春梦浮云过眼”，把独守孤庙、难对人言的愁肠直接铺陈在唱腔里[52]。蓝衫上的诗句又使唱词承担叙事功能：“蓝衫上留诗句将儿抱住，削指尖咬齿痕留作证凭”，一件衣物由此成为后来认子的凭据[53]。
常派传人王惠与河南豫剧一团上演常派名剧《桃花庵》，说明这出戏在常派传承中同样被作为“骨子老戏”反复搬演[54]。演出中王惠以细腻演绎收获满堂彩，这种评价指向的仍是旦角唱做对窦氏复杂心理的把握[55]。《桃花庵》作为传统剧目，豫剧六大家都有演绎，同一窦氏可以由不同声腔路数塑造[56]。剧本留下的“盘姑”“争子”等关目，则为流派发挥提供共同骨架，使唱腔、念白与人物情感在同一情节链上展开[57]。据百度百科，《桃花庵》全剧以十六年时间跨度串联悲欢离合，窦氏贤良智慧的形象贯穿始终[58]。这些声腔与人物形象的结合，正是《桃花庵》在豫剧舞台上长期保留的艺术支点。
三、经典选段与唱词
《桃花庵》的经典选段多围绕窦氏、陈妙善的唱工展开。崔派《上门楼》写九尽春回时窦氏再次站到自家门楼，望眼欲穿地盼望丈夫回家[59]。这一折角色只有窦氏和丫环两人，丫环只有道白，整折可以说是崔兰田的独角戏[60]。王会珍扮演窦氏时，用深沉哀怨、委婉缠绵的唱腔把人物内心复杂的情感表现得淋漓尽致[61]。该剧开场“九尽春回杏花开”的大段唱腔深受观众喜爱[62]。从门楼到庵堂，窦氏与陈妙善的唱段分别承担等待与隐情两条情感线。
《上门楼》的唱词从春景写起：“九尽春回杏花开，那鸿雁儿飞去紫燕儿来。蝴蝶儿双飞过墙外，想起来久别的奴夫张才”[63]。雁燕来去、蝴蝶双飞与独守门楼的窦氏相映，唱词把久别思夫之情放在明丽春景中。何为看过崔兰田的《桃花庵》后题诗“曹州奇卉有兰田，姊妹师徒桃花庵一出盘姑声与泪，余音未罢心已酸”[64]。20世纪30年代，樊粹庭和王镇南都对《桃花庵》做过改造，老本中的“俗情俗趣”被删略，窦氏逐渐成为全剧中心人物[65]。这种改造使窦氏的思夫、盘姑与认子更集中地落在唱工上。桑派演《桃花庵》时，音乐上更丰富，唱的技巧讲究“平中见奇，奇中见妙”，比较受观众欢迎[66]。
陈妙善的唱段把庵中孤守写得细密，豫剧唱词有“念真经拜佛祖一日三遍，守孤庙伴青灯月月年年思往事如春梦浮云过眼，陈妙善愁肠闷坐难对人言，我一人独守在桃花庵”[67]。当王桑氏报信时，陈妙善唱“王桑氏慌张张来把信送，窦氏女来降香我胆战心惊”，把听闻窦氏降香时的紧张直接托出[68]。剧中又有“妙善留诗两泪汪，桃花庵中有家乡，張才本是儿的父，妙善本是儿的娘”的念诗，将人物身世与庵中隐情压缩在诗句里[69]。常派传人王惠携手河南豫剧一团上演常派名剧《桃花庵》，说明这一骨子老戏在常派传承中仍有完整舞台呈现[70]。崔兰田饰窦氏、崔兰玉饰陈妙善的舞台组合，也为崔派《桃花庵》留下代表性阵容[71]。独守、惊变与留诗三层，使陈妙善的唱念既有静态的愁思，也有突发消息带来的心理波动。
《桃花庵》演出时，剧情的跌宕起伏引起观众强烈共鸣，场内气氛热烈，不时爆发出阵阵掌声和叫好声[72]。作为传统剧目，豫剧六大家都有演绎，同一故事因此形成多种唱腔路数[73]。桑派艺术传承人、中国戏剧梅花奖获得者苗文华扮演“窦氏”，也说明桑派唱段在年轻观众中仍有吸引力[74]。1980年初，崔兰田参加河南省豫剧流派会演，主演改编后的崔派名剧《桃花庵》[75]。张宝英饰窦氏的《桃花庵》与《三哭殿》等并列出现在带号剧目名录中，说明窦氏唱段在演员研习中常被单列[76]。这些舞台记录与带号剧目名录，说明《桃花庵》的经典唱段仍在不同代际演员中传演。
四、代表流派与演员
《桃花庵》堪称豫剧“骨子老戏”中的典范，在豫剧旦角六大流派各自演绎中，皆呈现出不同艺术风格[77]。作为传统剧目，豫剧的六大家都有演绎[78]；据百度百科词条，崔派与桑派在唱词处理和细节表现上形成鲜明对比，崔派宗豫西调，桑派以祥符调为主兼收沙河调[79]。据百度百科词条，民国二十四年（1935），陈素真将自己常演的《卖衣收子》带进了豫声剧院演出，樊粹庭看后为陈素真进行了整理改编[80]；1937年王镇南也曾为常香玉整理此剧[81]。1942年崔兰田搭班洛阳，饰窦氏，姚淑芳饰陈妙善[82]。这些整理与演出，使《桃花庵》在旦角各流派间不断被重新打磨，窦氏一角也成为检验唱工与表演分寸的重要角色。
桑派艺术传承人、中国戏剧梅花奖获得者、“窦氏”的扮演者苗文华，对桑派演绎《桃花庵》有直接体会[83]。桑派相比于其他流派，在音乐上更丰富，唱的技巧上来讲，“平中见奇，奇中见妙”，比较受观众欢迎[84]。河北省邯郸市东风剧团《桃花庵》也作为桑派的优秀代表剧目，在北京长安大戏院与观众见面[85]。常派方面，豫剧常派传人、中国戏剧“梅花奖”获得者、河南艺术职业学院教授王惠，携手河南豫剧一团，隆重上演豫剧常派名剧《桃花庵》[86]。据百度百科词条，该剧唱腔延续桑派艺术特色，融入祥符调、豫西调等元素，运用喜剧手法演绎悲剧内核[87]；同一条目还载，剧作家樊粹庭、王镇南曾对剧本进行修改[88]。桑派与常派在当代舞台上的呈现，说明《桃花庵》并非单一流派的保留剧目，而是在不同旦角流派中各有唱法、各有取舍。
崔派与《桃花庵》的关系尤为紧密。《桃花庵》是豫剧传统名剧，又名《卖衣收子》、《齿痕记》，是崔派早期代表剧目之一，也是崔兰田“四大悲剧”之一[89]。在《上门楼》中，角色只有窦氏和丫环两人，丫环只有道白，这出戏可以说是崔兰田的独角戏[90]。崔兰田是豫西流派的杰出代表，豫剧“崔派”艺术创始人[91]；《戏曲欣赏》所收图5-2为豫剧《桃花庵》，崔兰田饰窦氏，崔兰玉饰陈妙善[92]。20世纪三十年代樊粹庭和王镇南都对《桃花庵》做过改造，包括略去原作中张才与陈妙善的“私情戏”，而让窦氏成为全剧中心人物[93]。《戏曲欣赏》还指出，民间戏曲属于通俗文艺，感情真实是一大优点，但也时常包含一些“俗情俗趣”，老本《桃花庵》也不例外[94]。从崔兰田的舞台形象到剧本改造，窦氏在崔派《桃花庵》中的中心位置愈益清晰。
崔派《桃花庵》在后来仍不断被搬演。《桃花庵》是一部传统经典崔派优秀代表剧目[95]。扮演窦氏的王会珍用深沉哀怨、委婉缠绵的唱腔把剧中窦氏内心复杂的情感表现得淋漓尽致[96]。开场一曲“九尽春回杏花开”的大段唱腔深受人们的喜爱[97]。崔兰田1980年初参加河南省豫剧流派会演，主演改编后的崔派名剧《桃花庵》[98]。据《缀玉集——中国戏曲学院硕士研究生学位论文集 上》，《桃花庵》张宝英饰窦氏，是带号的必读剧目之一[99]。从王会珍到张宝英，窦氏一角的唱腔处理与人物把握，仍可见崔派在《桃花庵》中的延续。
五、传承影响
《桃花庵》在豫剧中的传承，首先表现为历代艺人对剧本的持续打磨。据百度百科“桃花庵”条目，1935年陈素真将自己常演的《卖衣收子》带进豫声剧院，樊粹庭看后为她整理改编，加重妙善的戏并提高其形象，删去别家、撒瓜子、游庵、生子等情节。同一条目还记载，1937年王镇南也曾为常香玉整理此剧，1942年崔兰田搭班洛阳，饰窦氏，姚淑芳饰陈妙善。据《戏曲欣赏》记载，20世纪三十年代樊粹庭和王镇南都对《桃花庵》做过改造，包括略去原作中张才与陈妙善的“私情戏”，而让窦氏成为全剧中心人物。据《名伶名剧赏析》，《桃花庵》是豫剧传统名剧，又名《卖衣收子》《齿痕记》，是崔派早期代表剧目之一，也是崔兰田“四大悲剧”之一[100]。
崔派是《桃花庵》传承中影响显著的流派。据《名伶名剧赏析》，《桃花庵》中的《上门楼》一折只有窦氏和丫环两人，丫环只有道白，这出戏可以说是崔兰田的独角戏[101]。同书记载，这折戏身段不多，强烈动作很少，矛盾冲突也不激烈，却是《桃花庵》中的经典，原因在于崔兰田将窦氏在花园赏花思夫的忧愁心态表现得活灵活现[102]。据《名伶名剧赏析》另一处，崔兰田所主演的《秦香莲》《桃花庵》《卖苗郎》《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧[103]。崔兰田本人也多次把《桃花庵》带到重要舞台：1962年再次赴京演出《对花枪》《桃花庵》等剧，1980年初参加河南省豫剧流派会演，主演改编后的崔派名剧《桃花庵》，同年5月第四次率团赴京演出《桃花庵》《对花枪》等剧[104]。在地方院团，2014年商水县豫剧艺术中心复排《桃花庵》，以干净、素雅的形象呈现给1000多名观众；扮演窦氏的王会珍用深沉哀怨、委婉缠绵的唱腔表现人物，开场“九尽春回杏花开”的大段唱腔深受人们喜爱[105]。
桑派同样把《桃花庵》作为代表剧目不断推向舞台。2018年8月24日晚，河北省邯郸市东风剧团《桃花庵》作为“出彩河南——庆祝改革开放四十周年中国豫剧优秀剧目北京展演月”展演剧目之一，也作为桑派的优秀代表剧目，在北京长安大戏院与观众见面[106]。桑派艺术传承人、中国戏剧梅花奖获得者苗文华在剧中扮演“窦氏”，她说现在喜欢桑派的年轻人很多，观众对这部戏的欣赏和喜爱是很大的鼓励[107]。同篇报道还指出，桑派相比于其他流派，在音乐上更丰富，唱的技巧上讲“平中见奇，奇中见妙”，比较受观众欢迎[108]。常派在当代也有新的舞台呈现。2026年8月29日晚，豫剧常派传人、中国戏剧“梅花奖”获得者、河南艺术职业学院教授王惠，携手河南豫剧一团在郑州大剧院戏曲厅上演豫剧常派名剧《桃花庵》[109]。报道称《桃花庵》堪称豫剧“骨子老戏”中的典范，在豫剧旦角六大流派各自演绎中，皆呈现出不同艺术风格[110]。
《桃花庵》的传承还进入戏曲教学与基层演出。据《缀玉集——中国戏曲学院硕士研究生学位论文集 上》，《桃花庵》被列为必读剧目，张宝英饰窦氏[111]。在地方戏曲志中，豫剧团常演剧目多列有《桃花庵》，如《伊川县戏曲志》所记剧团常演剧目中有《桃花庵》[112]；《栾川县戏曲志》记宣双印16岁唱《桃花庵》一剧里的窦氏成名，代表作品有《桃花庵》，其扮演窦氏表演分寸感强，唱腔委婉动人，在栾川、西峡、内乡等县有一定影响[113]。据《戏曲欣赏》，《桃花庵》在民间很受欢迎，除豫剧外，罗戏、卷戏、宛梆、落腔、怀梆大平调、河南曲剧和评剧等剧种也有这出戏[114]。
影像资料
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