代表剧目 · 19

李双双

豫剧 · 非遗约 9716 字来源：见文末 注释与资料来源

李双双

豫剧《李双双》是河南豫剧院三团二十多年来以群众喜闻乐见的豫剧艺术形式创作上演的现代题材剧目之一，与《朝阳沟》《刘胡兰》《耕云记》等同列于该团六十余个现代戏剧目之中，1963年春由作者在电影剧本的基础上，根据豫剧的艺术规律和特点加工修改而成[1][2]。同年，该剧由河南豫剧院三团首演并进京演出，马琳主演李双双，陈新理饰演孙喜旺[3][4]。剧作以人民公社时期北方农村为背景，写李双双办事公道、维护集体，与丈夫孙喜旺怕是非、重情面的处事方式形成对照，核心矛盾是集体主义与个人私情的冲突，并通过评工记分、退货款等具体事件展开[5][6][7]。全剧诙谐幽默，生活情趣和乡土情调浓郁；河南豫剧院三团在排练中曾与作者一起深入农村，边生活、边排练，广大社员也给这个戏提过许多宝贵意见[8][9][10]。

基本信息

项目内容
剧名豫剧《李双双》[11]
别名豫剧李双双（曲谱本题名）[12]
题材类别农村人民公社背景题材[13]
编剧与整理李准、杨兰春、赵藉身（赵籍身）编剧；王基笑等作曲[14]
首演时间与首演者1963年；河南豫剧院三团首演并进京演出[15]，马琳饰李双双，陈新理饰孙喜旺[16]
主要行当李双双、孙喜旺；唱段谱例分列喜旺、双双的唱段[17]
声腔与板式豫剧唱腔；谱例收有双双与女社员的领唱、齐唱《妇女能顶半个天》[18]

一、剧情

豫剧《李双双》由同名电影改编，讲述性格火辣爽直的农村妇女李双双热心集体事业、与自私落后现象作斗争、帮助丈夫喜旺提高思想觉悟的故事[19]。人民公社化时期的北方农村，性格爽直、泼辣的女社员李双双，因办事公道、铁面无私被众人选为妇女队长[20]。丈夫孙喜旺憨厚朴实，当上生产队记工员后重情面、怕是非、贪图便宜，为副队长金樵、社员孙有多记工分[21]。李双双发觉后批评丈夫，喜旺又受金樵挑拨，跟双双赌气[22]。全剧通过“评工记分”“退货款”等具体事件，展现农村生产关系调整中的思想斗争，具有强烈的时代感[23]。这些冲突并不沉重，剧作以诙谐幽默的轻喜剧方式处理，充满生活情趣和乡土情调[24]。

双双见队里记工分不合理，提议“评工记分”以杜绝干部多占工分、干活敷衍的现象，想用制度管住记工上的不公[25]。喜旺怕得罪人，主张“和稀泥”，认为维持好一个人多一条路，因此反对妻子出头[26]。他在记工员任上给大凤多记工分并包庇金樵等人的投机行为，双双发现后马上到社里告发丈夫[27]。喜旺劝她“维持好一个人多一条路，得罪了一个人多一个坑”，希望她少管公家事[28]。双双仍贴出大字报，喜旺又哀求妻子“这大字报可不是随便贴的，戳个纰漏比害眼还厉害”[29]。演出本中，这张大字报引来一部分社员围看，金樵催大家不要看、各找地方坐下开会，公与私的争执就在日常劳动场景中展开[30]。

喜旺因受他人挑拨，赌气出走搞运输[31]。老支书出现，排除金樵、孙有的干扰，使李双双的正义行动顺利施展[32]。最终，喜旺在外目睹双双带领社员艰苦创业的成果，深感愧疚，主动退还偷占的货款并揭发贪污行为，夫妻二人重归于好[33]。剧中喜旺有“洼洼地里好庄稼”的唱段[34]，双双有“端起碗不由我泪流两腮”的唱段[35]，双双与女社员还有“妇女能顶半个天”的领唱、齐唱[36]。夫妻二人时常为公家事发生冲突，家庭的情趣、农村生活的味道充盈全剧[37]。

二、艺术特色

豫剧《李双双》的艺术特色，首先来自从电影故事到豫剧舞台的自觉转换。1963年春，作者在电影剧本的基础上，根据豫剧的艺术规律和特点做了许多加工修改，使情节结构适合戏曲演唱与表演[38]。李准与赵籍身、杨兰春合作，把《李双双》成功改编为戏曲，并由长期坚持演出现代戏、特别长于表现农村题材的河南豫剧院三团演出[39]。演出本标明编剧李准、杨兰春、赵藉身，编曲王基笑、梁思晖、鲁本修，由人民音乐出版社出版[40]。剧本完成后，三团全体演职员与作者一起深入农村，边生活、边排练，社员提出的意见又推动作品在排练和演出中不断提高[41]。改编者把电影中的冲突落实为豫剧的唱段和场面，使人物关系可以在舞台上一层层展开。经过这样的转换，李双双的故事成为有唱段、有场面、有生活依据的豫剧现代戏。

唱腔布局是这部戏艺术特色的重要方面。曲谱本所列唱段兼顾喜旺与双双两个角色：喜旺有“洼洼地里好庄稼”，双双有“端起碗不由我泪流两腮”等唱段[42]。在长期流传中，“洼洼地里好庄稼”尤为人们熟悉，梨园春打擂时《李双双》常被单独拈出的就是这一段[43]。这样的唱段安排既有角色独唱，也有双双与女社员的领唱、齐唱“妇女能顶半个天”，使个人抒情与群体声音相互配合[44]。唱段集中并不等于音乐单薄，曲谱本以河南豫剧院三团演出本为据，由人民音乐出版社出版，说明其唱腔经过定谱整理，可供演员和读者依谱学习[45]。唱段名称与人物对应清楚，也说明音乐设计已经考虑到不同角色的声音分配。

人物关系的性格对照，为表演提供了动作化的空间。李双双性格直爽、泼辣，一心为集体利益着想，孙喜旺则胆小怕事，怕得罪人，两人的冲突因此带有鲜明的性格差异[46]。这种差异落到舞台动作上，便出现喜旺脱下鞋子想打双双，双双一推，把喜旺摔倒在地，双双大笑的场面[47]。夫妻争执以说理起，却迅速转入推、扭、笑等身段，把矛盾外化，生活气息与喜剧效果同时产生。三团从剧本到表演反复精刻细雕，也使这些动作不是临时抓哏，而是经过排练打磨的现代戏创造[48]。这种以动作推进冲突的处理，使现代戏的夫妻矛盾不显沉闷，反而有可看的舞台节奏。

从剧种建设看，豫剧《李双双》把现代题材纳入群众熟悉的豫剧形式。河南豫剧院三团二十多年来以群众喜闻乐见的豫剧艺术形式，创作和上演了《朝阳沟》《李双双》等现代题材剧目[49]。这样的创作路线使《李双双》在音乐上依靠豫剧唱腔，在表演上吸收农村生活动作，在人物上保留李双双直爽泼辣、喜旺胆小怕事的性格底色。由国家级唱片社灌成唱片，在电台反复播放，也使这部戏的唱段进入更广泛的观众耳朵[50]。从剧本、编曲到演出本的完整署名，可见这部戏是以剧种音乐为中心来组织舞台呈现的。

三、经典选段与唱词

豫剧《李双双》的唱段在唱腔选本中按人物和演唱形式标目，喜旺一角列有《洼洼地里好庄稼》[51]。同一选本又列双双的《端起碗不由我泪流两腮》[52]。双双与女社员的《妇女能顶半个天》以领唱、齐唱的形式出现[53]。这三个名目分别落在丈夫、妻子和群众场面，覆盖了该剧唱腔的几种基本形态。选本以角色标目并附页码，显示这些唱段在《李双双》唱腔传播中具有代表性。从标目看，喜旺的唱段以庄稼活计为题，双双的唱段以内心申诉为题，群众唱段则以齐唱展开。这些名目在选本中前后相次，方便读者按角色查找。

《李双双》的曲谱本标明编剧李准、杨兰春、赵藉身，编曲王基笑、梁思晖、鲁本修，演出单位为河南豫剧院三团[54]。该剧于1963年春在电影剧本基础上，按豫剧的艺术规律和特点加工修改而成[55]。剧本完成后，三团全体演职员与作者一起深入农村，边生活、边排练[56]。这样的排练方式把唱腔设计放在农村生活场景中检验。曲谱本与唱腔选本相互对应，为喜旺、双双的选段提供了文本、曲谱和演出依据。编剧、编曲和演出单位并列记录，说明选段依附于完整的舞台演出。排练记录则说明唱腔并非案头清唱，而是在农村生活中反复磨合成型。

《李双双》是一出诙谐幽默的轻喜剧，充满生活情趣和乡土情调[57]。剧情围绕李双双与孙喜旺的夫妻冲突展开，喜旺当上记工员后给大凤多记工分并包庇金樵等人的投机行为，李双双发现后马上到社里告发丈夫[58]。这一冲突把夫妻情面与集体利益放在同一场面中，为双双的劝告、批评和喜旺的辩解留出唱念空间。李双双、孙喜旺等形象在豫剧现代戏中堪称经典[59]。轻喜剧的基调与乡土场景相合，使喜旺、双双的唱段带有生活化的表演气质。轻喜剧的处理没有削弱批评的锋芒，反而让人物在笑声中显出各自的立场。双双的直爽与喜旺的犹疑相对照，唱段中的语气变化就有了性格依据。

人物语言多用口语，喜旺劝妻子“维持好一个人多一条路，得罪了一个人多一个坑”[60]。这句劝告简短，带有农村日常说话的节奏。它把喜旺怕得罪人、求人和气的处世态度写得直白。与这句劝告相映，剧中夫妻一软一硬，冲突有了生活层次。唱段中的夫妻对话不是抽象说理，而是从工分、人情和家务纠葛中生长出来。这种口语化表达与豫剧唱腔的叙事习惯相近，便于把家长里短唱成舞台冲突。喜旺的劝告越显得圆滑，双双的坚持就越显得直接。

汪荃珍的豫剧唱腔精选中有《看一看咱村的新气象》[61]。在擂台和群众传唱中，《李双双》常被举出的就是“洼洼地里好庄稼”一段[62]。孟祥礼演唱的《洼洼地里好庄稼》以选段形式流传[63]。这些演唱把《李双双》的选段从舞台演出带入音像传播。选段名目在唱腔选本与音像条目中反复出现，形成以喜旺唱段为入口、兼及双双唱段的传播格局。以一段喜旺唱段为入口，听众可以继续进入双双的唱段世界。这种传播格局使《李双双》在选段层面保持了夫妻双线的记忆点。

四、代表流派与演员

河南豫剧院三团二十多年来以群众喜闻乐见的豫剧形式创作上演《朝阳沟》《李双双》等六十余个现代题材剧目，形成现代戏阵容[64]。1963年春，《李双双》由作者在电影剧本基础上按豫剧艺术规律和特点加工修改而成，文学故事转为舞台本[65]。杨兰春、赵籍身和李准联手创作大型豫剧现代戏《李双双》，把电影叙事落实到豫剧场面与人物关系[66]。王基笑等人作曲，三团演出，马琳主演李双双，陈新理饰演孙喜旺，首演阵容由此确立[67]。1963年三团首演并进京演出，使这出现代戏进入更大范围的观众视野[68]。1963年录音中，马琳、陈新理、杨华瑞等留下同一阵容的声音文献，为后来者提供了可听的表演依据[69]。

1964年，常香玉、高兴旺的《李双双》录音由中国唱片 KM113/4 保存，显示同一剧目进入名家唱片系统[70]。1965年又有常香玉录音并附唱词纸，说明这一角色在不同阶段被反复录制[71]。马琳、陈新理在八十年代仍有《李双双》录音，早期舞台搭档的声腔处理得以延续[72]。马琳、高洁等主演李双双，陈新理、葛圭璋等饰演孙喜旺，不同演员组合使同一人物呈现多重舞台面貌[73]。唱腔选本把“洼洼地里好庄稼”列为喜旺唱段，显示喜旺唱段在谱本中单独列目[74]。孟祥礼演唱“洼洼地里好庄稼”，同一选段在后续演员那里继续流传[75]。

荥阳县豫剧团演员演李双双时吸取马琳的表演技巧，在郑州劳动公园连演20多场，观众亲切地称她为李双双[76]。三团还要复排经典豫剧《李双双》，团长贾高峰在登封朝阳沟演出开幕式上宣布这一消息，说明剧目在当代舞台继续被召唤[77]。杨兰春的剧作从《小二黑结婚》到《李双双》都描绘农村巨大变革和农民精神面貌变化，演员塑造须落在生活质感上[78]。《李双双》是诙谐幽默的轻喜剧，充满生活情趣和乡土情调，表演分寸偏向明快、亲切[79]。三团全体演职员与作者一起深入农村，边生活、边排练，使演员的表演从社员日常中获得依据[80]。李双双性格爽直、泼辣，因办事公道、铁面无私被选为妇女队长，演员要同时演出她的公心与锋芒[81]。

杨国民演唱“洼洼地里好庄稼”，与孟祥礼版并置，可见同一选段在不同演员口中的传播[82]。谱本又列双双唱段“端起碗不由我泪流两腮”，说明李双双的唱段同样被独立整理[83]。“妇女能顶半个天”列为双双与女社员的领唱、齐唱，群众场面在唱腔分配中占有位置[84]。李双双是剧中最具感染力的人物，她的性格可以用“直、泼、正”概括，演员需抓住这三重特点来立住人物[85]。喜旺是时软时硬、明哲保身的形象，饰演者要在这个性格基调里演出他的退缩、辩解与摇摆[86]。无论是小芹、小二黑、刘胡兰，还是银环、栓保、李双双，这一人物群像使《李双双》的演员接续落在现代戏人物谱系中[87]。

五、传承影响

1963年，李准在电影《李双双》创作成就的基础上，与赵籍身、杨兰春合作，成功将《李双双》改编为戏曲。该剧一经演出即轰动中原，并由国家级唱片社灌成唱片，在电台反复播放，成了广大观众喜闻乐见的经典戏剧。河南豫剧院三团以群众喜闻乐见的豫剧艺术形式，创作和上演了《李双双》与《朝阳沟》《刘胡兰》《耕云记》等六十余个现代题材剧目。1963年春的改编还在电影剧本基础上，依据豫剧艺术规律和特点做了许多加工修改。在排练和演出中，广大社员曾给这个戏提过许多宝贵意见，使剧目不断提高，并受到观众和文艺界的热情支持与鼓励[88]。这些创作、排练与演出环节，使《李双双》成为河南豫剧院三团现代戏传统中的代表性剧目之一。

评论曾把《李双双》与《朝阳沟》并提，认为二者完全可以并驾齐驱，堪称河南豫剧现代戏“双壁”[89]。《李双双》的唱段也以选本方式流传，《朝阳沟好地方 豫剧唱腔116首解析》收录喜旺的“洼洼地里好庄稼”、双双的“端起碗不由我泪流两腮”等选段[90]。曲谱本则记录了剧目的编剧、编曲与出版信息：编剧李准、杨兰春、赵藉身，编曲王基笑、梁思晖、鲁本修，河南豫剧院三团演出本由人民音乐出版社于1980年出版[91]。“四人帮”给这个戏横加罪名，把她打入冷宫达十余年之久[92]。粉碎“四人帮”后，豫剧《李双双》得以新生和重新上演[93]。视频平台页面还列有“豫剧李双双常香玉高兴旺1964年录音中国唱片KM113/4”等条目，为唱片录音传播提供了线索[94]。近年又有三团要复排经典豫剧《李双双》的消息，团长贾高峰宣布了这一计划，显示剧目在院团实践中继续传承[95]。

【资料来源】

【参考文献】

【网络来源】

注释与资料来源

本页事实性叙述均以上标角标标注，鼠标悬停可看来源；此处为完整注释单。